bateria-copia
Dec 102016
 

https://youtu.be/3DUWHS7LKm4

May 022016
 

historietas-mexicanas

Río Doce.- Dicen que recordar es vivir. En estas letras quiero entregarme a las imágenes que caen como cartas de mi pluma a los fonemas, una tras otra, imprimiendo el sello distintivo de historietas, impresas a varios colores o a dos tintas. Siempre me he preguntado en qué momento tantas personas en las comunidades rurales se volvieron ávidos lectores de historietas que indistintamente las denominaban novelas; para posteriormente, de la misma manera, abandonarlas, al menos así fue en mi comunidad. En la década de los 80 y hasta mediados de la siguiente, fue el libro más leído sin pensar en la biblia.

Pero a todo esto, qué tiene que ver la ilustración, que fue un movimiento filosófico iniciado en el siglo XVII en Europa, específicamente en Francia, donde se publicaron obras como La enciclopedia, que reunía conocimientos de su tiempo para que fuera utilizado por otras personas. En general, revolucionó el conocimiento al establecer la razón como fundamento para explicar el mundo que los rodeaba. Además buscaba dejar atrás la ignorancia con nuevas ideas en política, economía, sociedad, cultura, filosofía, etc. Pues quizás nada, porque las historietas básicamente contenían historias del lejano oeste, donde pueblos blancos en ocasiones eran arrasados por el ataque armado de los apaches y, posteriormente, venía la venganza de los blancos, obviamente omitiendo las invasiones de los blancos en la tierra de las tribus nativas.

O tal vez sea una mera fijación pensar en la ilustración y vincularla a las historietas o novelas que de niño también leí; como todos, me resultaba más asequible que los libros de texto. Además tenían espacio para la fantasía, espacio para recrearse con héroes que llegabas a sentirlos tan iguales a ti y en un entorno similar, en donde existía justicia y amor… aunque en el fondo, en parte era el aislamiento del que buscabas rehuir, sin importar, porque tampoco lo entendías, que con el western los Estados Unidos escribiera su propia épica.

La ilustración revolucionó las ideas de la sociedad, en parte por la preocupación que les infundía la iglesia y tratando de sacudirse la pesada lápida que representaba esa institución con su dogmatismo cansado e irracional. A través de las nuevas ideas le disputaron el control social y lo consiguieron, al lograr su aceptación e identificación para así dar lugar a la libre transición del pensamiento. En ese aspecto, la ilustración impone la barrera cultural contra el dogmatismo y el mundo determinado y para mí intuir otra realidad; en ese momento estaba únicamente a través de la lectura de las historietas, como única forma de barruntar otros escenarios.

Sin embargo, el fenómeno no deja de sorprender por sus elementos que se vislumbran. Toda una época en la que mujeres y hombres (sin importar la edad), desde el que no sabía leer ni escribir, hasta el que cursaba la Universidad, deseaba leerlas. Una especie de profusa necesidad de salir de la realidad de antaño y de romper la cotidianidad.

El intercambio de novelas en la comunidad era una práctica desarrollada por la urgente terquedad de leer más historietas. Había quienes tenían cajas con varias decenas de novelas de todo género, desde El Solitario, Joyas de la Literatura, el libro Vaquero, policiacas, etc. Otros se desplazaban a cercanas localidades a hacer cambalache con conocidos y cada que podían compraban una nueva y así se refrescaba el mercado de la lectura.

Existen experiencias de quienes, gracias a la inquietud de conocer los diálogos plasmados en las historietas, a sus avanzados años y no deseando hacer el esfuerzo de aprender a leer (más por lo segundo), consiguieron hacerlo por el boom de las historietas. Se entusiasmaron tanto que aprendieron a leer preguntando al amigo o amiga qué decían esas letras que no confirmaban lo que pensaban y con toda la energía y dedicación pronto se integraron al grupo de los lectores ávidos de historietas.

Quizás el germen de la disminución de la pasión por las historietas haya aparecido con la llegada de la televisión, que con lo moderno y práctico sorprendió y prendió a esos lectores. Es curioso reflexionar en torno a esas vivencias.

Mar 172016
 

De morros crecieron juntos batiendo el terrenal del barrio: las costras de arena se les pegaban a las rodillas y a las plantas de los pies, de tanto jugar a las canicas, al trompo y al que parara más penaltis en el futbol. La cuadra, el polvo, las casas, la esquina y sus fachadas, eran de ellos.

Uno era tranquilo, afanoso y muy de casa. De ahí, de su calle, no pasaba. El otro vago, con dinero que la madre le daba para el pan y los refrescos, los tostitos y esquites. Cuando pasaban los carros de lujo, de modelo nuevo, zumbando y alebrestando la polvareda, el que siempre traía dinero en los bolsillos decía mira qué perrones. Machín se oían los motores, cada acelerón parecían rugir, ladrar: zarpazos de sonidos, gasolina y velocidad.

Un día voy a tener uno de esos. O de esas. No, mejor un mustang. Uno rojo, grande, brilloso, de llantas así y un superestéreo. Pum pum pum. Así se van a tronar las bocinas, reventando los vidrios, retumbando en las ventanas. Bien perrón, mi mustang. El otro le contestó que sería chingón, de poca madre. Pero antes, compa, tienes que estudiar y trabajar muy duro. El otro nomás pujó.

Los años se les vinieran apurados, por el centro de esa calle, partiendo sus vidas. Uno se quedó recibiendo dinero y protección de la madre, el otro llenando con lápiz y pluma cuadernos a rayas y cuadriculados, libros y exámenes, en la escuela, y trabajando los fines de semana y en periodos vacacionales. Se veían de lejos, se echaban el grito, la mano y ocasionalmente el abrazo. Haber cuándo nos vemos pa platicar. Y así se despedían.

El otro le entró al robo de carros y luego los vendía, y cuando no, al menos se deshacía de refacciones y accesorios. Se compró un mustang y luego otro. Vendía y vendía lo que robaba y se hacía de un dinerito que malgastaba, junto con el que le seguían dando en su casa. Una mañana se enfadó. Voy a vender todo, dijo. Publicó en el feis vendo esto y aquello: carros, piezas, estéreos, bocinas, amplificadores, llantas, rines, etcétera.

Tuvo éxito en unas y en otras no. Llenó sus bolsillos y dejó un guardadito. Estaba hasta la madre, cuando se enteró que podía trabajar en Estados Unidos, con un grupo de batos que también iban para allá.

Lo citaron y él le avisó a su amigo de infancia, quien también se animó. Pues vamos. Se vieron con los otros, en un centro comercial. Subieron a dos camionetas y agarraron carretera. Cuarenta minutos después bajaron al que había decidido estudiar. Tú no, morro. Te bajas. Despídete de tu amigo, hasta aquí llegó todo. No supo de qué hablaban, pero obedeció.

Dos días bastaron para que apareciera hinchado y perforado, en el canal. La madre lo vio y preguntó qué. Llorosa, temblando, desmoronándose. Qué te faltó, mijo.

Feb 172016
 

zzz926

El diseño puede influir en aspectos sociales en cualquier país, supone una herramienta muy útil para hacer un cambio”, afirma uno de los invitados de honor a la VI edición del “Encuentro de las Imágenes y las Ideas”

Originario de Río de Janeiro, Brasil, Felipe Taborda ha dedicado su vida profesional a vislumbrar la riqueza y explosión creativa que se vive en Latinoamérica. Sus creaciones como diseñador gráfico le han dado la vuelta al mundo por el valor visual de sus afiches y carteles publicitarios con diseños sociales.

Para la sexta edición del Festival Internacional de la Imagen, #FINI2016, que organiza la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), bajo el auspicio de su Patronato y el apoyo de la Secretaría de Cultura (antes CONACULTA), Felipe Taborda será artista invitado de honor, engalanando con su presencia internacional el “Encuentro de las imágenes y las ideas”.

Felipe Taborda destaca que el diseño es una forma de expresión por lo que un diseñador debe estar informado culturalmente: “El diseño puede influir en aspectos sociales en cualquier país, supone una herramienta muy útil para hacer un cambio. Un diseñador se debe nutrir de cultura, la cultura general es importante para percibir todas las cosas. No hay nada más aburrido que un diseñador que sólo habla de diseño”, afirmó al dictar la conferencia: ¿Desde dónde vienen las ideas?, en la Bienal del Cartel Bolivia 2015.

Prueba del talento visual que posee el carioca es la distinción de ser el único diseñador latinoamericano incluido en el libro Graphic Design For The 21st Century: 100 Of The World’s Best Graphic De-signer´s (2003), publicado por la reconocida editorial alemana Taschen, misma editorial con la que, en 2008, publicó el libro Latin American Graphic Design, de la mano de Julius Wiedemann, director y editor jefe de la editorial alemana.

Considerado como uno de los referentes del Diseño Latinoamericano, Taborda afirma que América Latina no puede poseer un solo representante ya que en este continente se conjugan diversas culturas, por lo que sería imposible e injusto abanderar el diseño gráfico con un solo autor.

Añade que los diseñadores Latinoamericanos tienen amplia libertad para crear, dado que no tienen una rigidez al plasmar sus ideas: “En América Latina no existe la especialización, llevamos a cabo todo tipo de proyectos y esta libertad se demuestra en el estilo”.

Felipe Taborda se formó como diseñador gráfico en las aulas de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro; estudió cine y fotografía en la Escuela Internacional de Cine de Londres, Inglaterra; Communication Arts en el Instituto Tecnológico de Nueva York, Estados Unidos y continuó con sus estudios de diseño gráfico en la Escuela de Artes Visuales del mismo país.

En 1990 fundó su propio estudio, donde las principales áreas de interés son: cultura, editorial y fotografía. Dentro de sus proyectos personales destacan la coordinación y edición de Brazil Designs; un número especial de la revista Print, de Estados Unidos (1988); la creación y curaduría de 30 carteles para el medio ambiente y el desarrollo durante la Eco’92 en Río de Janeiro; la tutela y montaje en el Art Directors Club de Nueva York, de la exposición Brazil AdDesign en 2007; y la concepción y ejecución de A Imagem do Som, un proyecto que consta de ocho ediciones donde homenajea, a través de la creación visual de artistas contemporáneos, a los principales compositores brasileños.

Para 2012 realizó la exposición y curaduría del evento Glob-All Mix: 30 carteles para un mundo sostenible, durante la cumbre de las Naciones Unidas Río+20. En 2014 la Universidad de Saint John, de Nueva York, organizó la exposición individual: Another Point of View, una retrospectiva de los 30 años de trayectoria gráfica de Felipe Taborda. Actualmente, Taborda es profesor de la UniverCidade en su país natal.

El Festival Internacional de la Imagen, FINI 2016, es organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y su Patronato, con el apoyo de la Secretaría de Cultura (antes CONACULTA), y se realizará del 21 al 29 de abril de 2016 en las instalaciones de la máxima casa de estudios del estado.

Nov 232015
 

principito

Al inicio de El Principito (The Little Prince/Francia/2015), desde lo más alto de su casa, un pequeño espacio para ver las estrellas, un anciano le envía a una niña un escrito en una hoja de papel en forma de avión, con la intención de hacerse su amigo y, molesta, ella cierra la ventana de su cuarto, pero él alcanza a gritarle que sólo es el principio de una historia que nadie entiende.

Parece ser que lo que el escritor del clásico libro, Antoine de Saint-Exupery, trató de decir desde 1943, cuando publicó su texto, Mark Osborne, director de esta adaptación cinematográfica, considera que es tan indescifrable para los espectadores, que tuvo que mezclarla con la vida de una niña a la que le (y nos) explica paso a paso la filosofía de El Principito, a ver sí así le (y nos) queda clara, cuando eso no es necesario.

Luego de que el aspa de un avión entra a la cocina de su casa dejando un enorme hueco, porque un aviador, su vecino de al lado, intenta echar a volar el aeroplano que tiene en su patio, una pequeña niña recibe de él un frasco lleno de centavos como pago del desperfecto, en el que encuentra unos objetos extraños.

La mamá, que trabaja todo el día, quiere lo mejor para su hija, y con tal de que la acepten en la mejor escuela, le programa actividades durante las vacaciones, con las que la niña estudia todo el día y no tiene tiempo para jugar, además porque no conoce a nadie en su nuevo vecindario, por lo que siempre está sola.

Un día entra por su ventana un avión de papel con el inicio de una historia ilustrada con los objetos del frasco. Aunque lo lee, no le parece y lo tira a la basura, porque fue su vecino quien la envía, pero después se interesa en ella y en saber más acerca del aviador.

La pequeña se olvida de sus deberes y pasa todo el día con su nuevo amigo, quien le cuenta sobre El Principito, ese niño que conoce en el desierto, donde su avión se descompone, y que le enseña muchas cosas de cómo vivir.

Los problemas empiezan cuando el anciano se enferma y la niña lleva a cabo un curioso plan para ayudarlo, y su mamá se da cuenta que no cumple con sus tareas.

Es interesante cómo, para referirse al presente, la cinta se realizó con una excelente animación, cuidando al máximo los detalles, de una semejanza con la realidad impresionante: desde cada uno de los objetos en el interior de las casas hasta el exterior de las viviendas, la ciudad, los autos, y para abordar lo relacionado con El Principito (el pasado del aviador), lo hace en stop motion.

Es destacable también el contraste de cómo viven los personajes: la niña, de manera monótona, limitada (su casa está en un fraccionamiento), cuadrada (como su vivienda), privilegiando las obligaciones; y la del aviador mucho más relajada y libre (lo que más quiere está en el patio), destacando las actividades que se hacen por placer (apreciar las estrellas).

Aunque la cinta es buena, El Principito no necesita de nada más para ser una historia atractiva para niños y adultos, de ahí que todo lo referente a la niña y al aviador en su vejez no tiene razón de ser, menos si la intención es explicar la obra de Saint-Exupery. Vaya a verla… bajo su propia responsabilidad, como siempre.

Aug 312015
 

 


zzzz240La temática para 2016 será la Educación y el país invitado es Alemania; la Orquesta Sinfónica de la UAEH cerró con el espectáculo Bleatlemanía & Queenmanía


Pachuca de Soto, Hgo., a 30 de agosto de 2015


Con una cifra récord de 151 mil 203 asistentes en los 10 días de actividades, se cerró esta tarde la Feria Universitaria del Libro (FUL 2015) en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, a la vez que el rector Augusto Veras Godoy anunció como temática para el próximo año la Educación y como país invitado a Alemania.

Con un foro artístico del Polideportivo Carlos Martínez Balmori lleno, la máxima autoridad de la UAEH ) —que organizó la feria con el respaldo de su patronato y el auspicio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)—, destacó que “nuestra feria sigue adelante, se fortalece y se convierte en el espacio cultural más importante del estado de Hidalgo”.

Acto seguido el también presidente del Consorcio de Universidades Mexicanas (CUMex) agradeció “a todos quienes hicieron posible que esta feria fuera de tradición, cultura y fiesta”.

A su vez el presidente del evento, Marco Antonio Alfaro Morales, dijo que “esta imagen que hoy formamos todos quedará grabada en la historia y la memoria de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de sus asistentes y del mismo estado de Hidalgo. Esta gran reunión de editoriales iberoamericanas y de los más destacados escritores, son parte del entusiasmo y la alegría de quienes asistieron a la 28 edición de la Feria Universitaria del Libro”.

Al realizar el recuento numérico, expresó que participaron 229 editoriales iberoamericanas y nacionales con 90 mil títulos y se realizaron 374 actividades, entre las que se incluyeron más de 180 presentaciones.

Dio a conocer que en la 11 Carrera Universitaria hubo más de 15 mil competidores, resultando un empate técnico por lo que fueron premiados dos corredores: Sebastián Domínguez de la Prepa 1 y José María Rodríguez Martínez con una motocicleta cada uno.

En FUL niños participaron 71 escuelas de 25 municipios del estado y 18 zonas escolares con más de 1,300 niños. En el Salón de libros de niños se realizaron más de 45 actividades y hubo la participación de tres museos: de la Luz, Rehilete y Legislativo.

En otros subprogramas, en la II edición de la Ilustraful se reunieron 1,534 participantes; para el Encuentro de traductores hubo más de 300 interesados, mientras que en el Centro de Negocios se realizaron más de 60 presentaciones editoriales a 15 institutos de educación superior, con una negociación de más de 13 millones de pesos.

Alfaro Morales agradeció a los más de 4 mil asistentes participantes en el primer maratón de lectura dedicado a Miguel de Cervantes Saavedra por los 400 años de “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”. Asimismo el patrocinio de 20 empresas hidalguenses, nacionales e internacionales.

En los últimos años la feria ha crecido en asistencia de 60 mil en 2012 a 103 mil en 2013, 127 mil en 2014 y este año 151 mil personas que llegaron al Polideportivo Carlos Martínez Balmori.

Entre las personalidades asistentes a la clausura estuvo presente la tercera secretaria de la embajada de Alemania en México, Claudia Hüppmeier; el Maestro Adolfo Pontigo Loyola, secretario general de la UAEH; el doctor Rafael Garnica Alonso, presidente de la Fundación Hidalguense; el maestro Arturo Ahmed Romero, representante de las editoriales participantes; la dirigente del Sindicato de Personal Académico (SPAUAEH), Lidia García Anaya y el del Único de Trabajadores y Empleados (SUTEUAEH) Florencio Flores Hernández; el pasante de derecho Jorge Mayorga Olvera, presidente del Consejo Estudiantil del Estado de Hidalgo; el presidente en funciones del Consejo Editorial Universitario Evaristo Luvián Torres; Liliana Godínez, representante de las Motos Bajaj.

FINAL CON BEATLES Y QUEEN

Bajo la dirección de Eduardo Álvarez, la orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo puso el broche de oro de la FUL 2015 con un espectáculo que transportó a los miles de asistentes a la nostalgia musical de The Beatles y Queen, con quienes cerró la fiesta de los libros “donde a la letra no se la lleva el viento”.

Éxitos como “I’m the walrus”, “Get back”, “Yellow submarine”, “Michele” y otras, mientras que de Queen interpretaron éxitos como “Why are the champions”, “Another one bites the dust” y muchas otras.

Aug 302015
 

zzzz246


* El manantial y ¿Dónde está mi hermano?; fueron las coreografías que presentó “Luz Corpórea”, compañía de la UAEH


Pachuca de Soto, Hgo., a 30 de agosto de 2015


En el auditorio Josefina García Quintanar del polideportivo Carlos Martínez Balmori, la compañía “Luz Corpórea”, fundada en 2012 y conformada por estudiantes y egresados del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, ofreció a los asistentes la representación de dos coreografías que abordaron la problemática social del país y el individualismo que permea el mundo.

La Justicia, tema central de la Feria Universitaria del Libro FUL 2015, que organizan la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y su patronato, bajo el auspicio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, fue interpretada en “El Manantial” y “¿Dónde está mi hermano?”, coreografías de Ana Sosa Cravioto y Christian Bucio.

Al término, Ana Sosa, licenciada en negocios y coreógrafa, explicó que la fuente de inspiración para montar “El manantial” fue precisamente el libro del mismo título, de la rusa nacionalizada estadounidense y firme defensora del objetivismo, Any Rand.

“El libro me gustó porque habla sobre la individualidad del ser humano. La autora te invita a pensar de forma individual como puedes hacer un cambio. Me basé en un texto controversial pues es de una escritora conservadora, busqué aterrizar sus conceptos en esta coreografía y tratar de explicar que la sociedad vive de forma individual, sin pensar el otro y creó que eso es lo que hay explicar”.

Respecto a la segunda coreografía “¿Dónde está mi hermano?, detalló: “Christian abordó el lamentable caso de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, la difícil situación del país que se encuentra sumergido en una espiral de violencia. Creo que los jóvenes podemos hacer algo desde la trinchera en la que nos encontremos”.

Participar en la fiesta literaria “Donde a las letras no se las lleva el viento”, comentó Ana Sosa es importante porque se ha convertido en un espacio idóneo para que los jóvenes puedan encontrarse con grandes autores que van a sembrar un cambio en su vida: “Estas ferias son la oportunidad para encontrar grandes obras como me ocurrió a mí. Participar hoy es para mí completar un círculo provechoso, me inspiré en un libro, presentamos en una Feria del Libro donde los asistentes pueden comprar libros”.

Por su parte, Griselda Jarillo, responsable de grupos artísticos de la Dirección General de Promoción Cultural de la UAEH explicó que “la Compañía de Danza Contemporánea Luz corpórea es un grupo muy representativo de la Universidad Autónoma de Estado de Hidalgo. Es una compañía que tiene aproximadamente tres años de su formación y se encuentran trabajando en la promoción cultural en la entidad”.

Aug 302015
 

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Plantean retomar conceptos de Hanna Arendt para impulsar la defensa de los derechos humanos, además de incorporar traductores indígenas en procesos judiciales; más de 8 mil los hablantes de lenguas indígenas recluidos en algún centro penitenciario y resistencia de autoridades y MP para incorporar personal capacitado para defender los derechos de esos grupos

Pachuca de Soto, Hgo., a 30 de agosto de 2015

Difunet.- Tras realizar una investigación sobre las condiciones de derechos humanos entre grupos indígenas y mujeres en condiciones de vulnerabilidad, Concepción Delgado Parra planteó en la Feria Universitaria del Libro, FUL 2015, la necesidad de impulsar la capacidad de acción de las comunidades a fin de garantizar el respeto a los derechos humanos.

Durante la ponencia “Los dilemas de la ciudadanía moderna y la dignidad de los derechos humanos: de Arendt a Benhabib”, la investigadora propuso una ética de la responsabilidad, donde cada individuo se hace corresponsable de los derechos del otro y se acuerpa en su libertad de acción política.

La académica subrayó la desigual e inequitativa impartición de los derechos humanos y explicó que si bien estos derechos están construidos sobre la base de una misma ley para todos, las condiciones en que se desarrollan los grupos vulnerables requieren una revisión de fondo.

“De qué sirve que todos sean iguales ante la ley en un mundo de desiguales”, afirmó Delgado Parra, quien retomando las teorías de Hanna Arendt, llamó a trascender las marcas de reciprocidad condicionada inscrita en las leyes para impulsar una ética de responsabilidad política desde la sociedad civil, a fin de promover una ciudadanía cosmopolita.

En este sentido, insistió en que los derechos humanos deben construirse a partir de la acción política y la capacidad de la gente para modificar su propio entorno; consideró los momentos de crisis como momentos de oportunidad, para proponer, hacer e incidir en nuevas formas de ver el mundo.

Por otra parte, Javier López Sánchez, representante del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, subrayó que actualmente dicho sector de la población se encuentra en condiciones de desventaja ante la ley a causa de la ausencia de traductores y mediadores de lenguas indígenas capaces de participar y hacer una adecuada defensa durante los procesos judiciales.

Como parte del encuentro de traductores celebrado en la FUL, el funcionario explicó que son más de 8 mil los hablantes de lenguas indígenas recluidos en algún centro penitenciario y son los estados de Veracruz, Chiapas y Puebla, los que concentran el mayor número de reclusos procedentes de alguna etnia.

López Sánchez aseguró que la idea de construir un padrón nacional de intérpretes y traductores en lenguas indígenas tiene por objeto dar cumplimiento al derecho fundamental que tienen los indígenas cuando desafortunadamente se encuentran ante una situación jurídica, motivo por el cual están concentrando esfuerzos en las labores de capacitación de abogados y especialistas en materia penal.

Sin embargo, reconoció como retos no sólo la diversidad lingüística y cultural de nuestro país que se traduce en 68 agrupaciones lingüísticas y 364 variantes, sino también la resistencia de las autoridades y ministros públicos para incorporar personal capacitado para defender los derechos de los grupos indígenas.

Aug 302015
 

Claursura ENTEPOLA 1

Boletín Ags.- El Ayuntamiento de la capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), concluyó las actividades correspondientes al Segundo Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA) en Aguascalientes.

Durante la clausura, que tuvo lugar en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), se contó con la participación de la Compañía Municipal de Teatro, con la puesta en escena “Nuestra Señora de las Nubes”.

Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC, agradeció a nombre del alcalde de Aguascalientes, Juan Antonio Martín del Campo, a las compañías participantes en este proyecto, así como a David Musa, presidente de la Fundación ENTEPOLA Chile por la confianza hacia nuestro municipio para el desarrollo del Festival.

“Estamos muy contentos, con muchos avances respecto al año pasado, incrementamos la afluencia de público en todas las sedes, incrementamos la participación de las compañías locales lo cual nos era muy importante y también el número de participantes, los internacionales subieron de 35 a 55 en el momento más alto de participación, las compañías locales de 3 a 9 y las nacionales también fortalecieron mucho con 5 compañías que vinieron”.

            Resaltó el crecimiento que en este segundo año tuvo la iniciativa ENTEPOLA, llegando a un público de más de 5000 personas en las diferentes sedes, asimismo una buena respuesta en los talleres ofertados, con una asistencia cercana a las 100 personas. 

            “La sede que más nos impresionó fue la Casa de Animación Cultural Oriente, estuvo abarrotada todos los días, muy contentos de ver que gente de colonias cercanas viniera caminando para disfrutar de buen teatro y de actividades que normalmente no están a su alcance, es importante también llevar la cultura a las periferias”.

Como resultado de este encuentro y por iniciativa de la comunidad teatral, se abrirá una convocatoria para consolidar un comité ciudadano, conformado por gestores culturales e integrantes de la comunidad teatral, a fin de fortalecer la relación de la sociedad civil en este encuentro.

Aug 302015
 

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POESÍA Y NARRACIONES AL SERVICIO DEL SUTIL DON DE LA CONCIENCIA CON SAÚL IBARGOYEN


* El poeta y novelista recibió un homenje por su trayectoria, en el marco de la Feria Universitaria del Libro 2015


Pachuca de Soto, Hgo., a 29 de agosto de 2015


Uno de los grandes logros y el sello de reverencia ante el conocimiento y los legados de quienes han luchado por el cultivo del conocimiento, de los libros, de la literatura y de los grandes valores de la conciencia humana son los Homenajes y Reconocimientos que la Feria Universitaria del Libro ha instituido para visibilizar, fomentar y hacer valer los testimonios de vida y trabajo en pro de la cultura, las artes, la ciencia, sobre todo, a las editoriales cuya trayectoria ha dejado huella en el campo de la industria, los autores y los lectores.

En esta 28ª Edición de la #FUL2015 se honran algunos de los hombres y casas editoras que han contribuido al acrecentamiento del saber humano y al cultivo de la sensibilidad artística. Entre ellos resalta la voz suave y contundente del poeta Saúl Ibargoyen, a quien este año tocó recibir el Reconocimiento a la Trayectoria, del que se mostró sorprendido, pues dijo que “la poesía es ya en sí misma un regalo”.

La trayectoria poética del homenajeado inició allá por 1954 cuando publicó su primer poemario “El pájaro en el pantano”. Saúl Ambrosio Ibargoyen Islas nació en Montevideo, Uruguay, el 26 de marzo de 1930. Habita nuestro país en un autodestierro desde el 27 de junio 1973 (para no presenciar y no hacerse a sí mismo víctima del dictador Juan María Bordaberry) y desde 2001 su nacionalidad es mexicana.

Ha sido editor de la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea, publicada por Ediciones Eón en acuerdo con la Universidad de Texas, en El Paso, USA, y maestro en la escuela de escritores de la Sogem. El maestro Ibargoyen ha dado a conocer más de cincuenta títulos de poesía, novela, cuento y ensayo. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Poesía “Carlos Pellicer” por su libro El escriba de pie.

El homenajeado, más reconocido como poeta, es también un novelista incansable, ha escrito más de media docena de ellas. Publicó su primera novela en México, en 1982, “La sangre interminable”, que se reeditó en Montevideo en 1987; “Noche de espadas”, en Cuba en 1987 y dos años después en Montevideo y hasta 2005 en México; “Soñar la muerte”, con tres ediciones; “Toda la tierra”, publicada en México y ya con dos ediciones en 2000 y 2002 y en su natal Montevideo, en 2000, y en Francia en 2013; “La última copa”, en México durante 2006; “Volver, volver”, México, 2012; y “Llorar pa’delante”, en Montevideo en 2013.

En reconocimiento a todo lo anterior se celebró su Reconocimiento a la Trayectoria que le ofreció la FUL 2015 y en la que hicieron la presentación debida, las escritoras Marisa D’Santos, quien fungió como moderadora, Martha Leticia Martínez de León y Patricia Sierra Longega.

Antes que las participantes discurrieran sobre las aportaciones de la obra poética y narrativa del escritor uruguayo- mexicano, éste hilvanaba fragmentos de sus poemas, y comenzó con el de “Perro con palabras”:

“Porque todo animal toda
pulsación de mugre o de energía
todo pétalo todo océano
toda mínima mancha de materia
en su momento de arder o morir
o estallar súbitamente también envejece.”

Entre lectura y lectura, Patricia Sierra Longega, graduada en Letras y maestra en Estudios Mesoamericanos por la UNAM, autora de “El maguey, el pulque y sus deidades” habló sobre la narrativa de Saúl Ibargoyen y manifestó que la audacia de la estructura de sus frases es una aportación novedosa que trastoca la lingüística y crea palabras que antes no existían, por lo que la narrativa de Ibargoyen no sólo tiene un fondo profundamente comprometido sino también contribuye al enriquecimiento del idioma Español.

“Su palabra se parece exterminar al mismo viento, al destino que no soplaba, al fervor religioso como rezo, al agua y el sudor, motivos constantes en sus relatos, porque él no se contenta con las palabras en su valor semántico y sintáctico, también le otorga vocablos y frases de forma particular; no hay tregua en la adjetivación, se enriquece y así la prosa se vuelve exigente; omite muchas veces sustantivos y pronombres utilizando expresiones de forma particular y creando nuevas imágenes”, explicó.

Y continuó desmenuzando cómo discurre la narrativa de Saúl Ibargoyen: “Hay audacia en la estructura de las frases que son trastocadas por la lingüística. En sus frases el adjetivo se sustantiviza, el verbo en infinitivo irrumpe a la saga de frases sorpresivas. Hay una libertad creadora, la combinación entre dos léxicos, inventa palabras, incorpora palabras, juega con ellas en una libertad contextual; cuando el contenido va de la mano de la forma”.

Agregó que en la trilogía de sus novelas que culmina con “Sangre del sur”, el escritor “se vuelve una frontera imaginaria al servicio de un torturador que se cuela en un sistema; se entretejen relatos de familia, de amor y de injusticias; se enfrenta a la tortura y a los abusos, refiere experiencias personales y colectivas y llama a este mundo un mundo feroz. La violencia es un instrumento principal del fascismo: ‘una fábrica de miedo para que la gente se quede en sus casas, para que desconfiara de la propia sombra en el espejo’”.

El escritor confiesa que los procedimientos narrativos de esa novela los fue aprendiendo costosamente con los años. Es su aportación de un estilo prosístico al idioma, cabe señalar que el lenguaje está al servicio de frases expresivas y no a la inversa, por otro lado esa constante admisión que “poseemos algo de animal” y que sin embargo “somos hombres de una sola mujer y de una sola muerte”.

Debemos afirmar nuestra conciencia

Y, al tomar la palabra, el poeta dijo: “Lo peor que me dicen a mí es “Ay, que lindo poema”, es un insulto. La poesía no se escribe, se escriben los versos; hay un silencio en la poesía, porque en los versos, el silencio no se escucha, y sin embargo el silencio es la médula que sostiene la especie humana, en este mundo donde todo se fragmenta y hay conflictos, guerra, hambre, entonces, los productores de letras, los humildes productores de versos, lo hacen para liberar el espíritu, la materia, la conciencia y la responsabilidad social que todos tenemos en un sentido compartido y sobre todo, libre”.

En la sala Margarita Michelena del Pabellón Internacional de la FUL, el poeta continuó: “Yo nunca dije todo lo que he tenido que decir. Pero yo quería decirles entonces que debemos afirmar nuestra conciencia. Simplemente que participen en la construcción de la sociedad mexicana, latinoamericana, mundial, en un sentido avanzado, en un sentido liberador donde las artes tengan su lugar, la autonomía creatividad constante, de responsabilidad, sin ningún tipo de fragmentación. Estamos en tiempo de renuncias, de traiciones y de abdicaciones y ante eso, decimos sí a todo el trabajo de construcción que corresponda para encontrar en nosotros la patria verdadera, que es una patria para todos donde cada uno se conozca y se reconozca y escuche a los demás y sea escuchado y respetado. Tenemos que buscar la grandeza dentro de nuestra propia pequeñez”, conminó el poeta a los presentes, en su mayoría, jóvenes preparatorianos.

También dijo que él no es un escritor exitoso, “no escribí El Quijote”, y se quejó que los homenajes no deberían existir, porque ser poeta ya es un regalo. Y Dios creó la palabra y a los poetas con el alma.

Martha Patricia Martínez de León, por su parte, habló de Ibargoyen como poeta y tras un discurso sobre la voz, la palabra, como seña de algo sagrado, algo que Dios creó y que sólo el hombre posee y usa, y de cómo los poetas tienen en el alma esa seña de la divinidad, remató: “La obra poética de Saúl no se define por la gran cantidad de libros editados, ni por el gran conocimiento que tiene de la gramática, para mí la poesía de Saúl ha sido parte de mis pasos, no sólo porque he tenido la fortuna de convivir con él en la cotidianidad, o porque he sido la poeta oscura, como me dice él, de sus talleres.

Aug 282015
 
San Sebastían flechado. Fotos: objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

San Sebastían flechado. Fotos: objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Nota/fotos: Objetivo7/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Entre expresiones de admiración por su genialidad y por muchas obras, cientos de admiradores de Michelangelo Buonarroti se dieron cita en el palacio de Bellas Artes para despedir su primera exposición en México.

Distrito federal 073

El italiano del renacimiento es considerado uno de los más grandes artistas y constructores: escultor, pintor, arquitecto e ingeniero entre otras maestrías, realizó la Capilla Sixtina para el papa Julio II, a quien también le realizó un excelente retrato, que fue parte de la exposición.

Surrealismo en el Renacimiento. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Surrealismo en el Renacimiento. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Se exhibió además la única copia de la escultura La Piedad, la más representativa de sus obras, que pertenece a una colección privada resguardada en México.

La Piedad. Foto: objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

La Piedad. Foto: objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Miguel Ángel no deja de sorprender al mundo.

Distrito federal 075

Aug 042015
 
Pinturas de Cuauhtémoc Villegas. Fotos. Objetivo7fotógrafos.

Pinturas de Cuauhtémoc Villegas. Fotos. Objetivo7fotógrafos.

Este domingo 9 de julio y como parte de las actividades de otro aniversario más del Tianguis del Arte en el Jardín del Encino, Cuauhtémoc Villegas Durán director de Objetivo7 y Mención de Honor Arte Jalisco Joven 1997, evento organizado organizado por Omnilife y el gobierno de Jalisco.

La barranca de Oblatos, Guadalajara.

La barranca de Oblatos, Guadalajara.

De la obra de nuestro director escribió el especialista en Arte Miguel Aguirre Jimenez en la revista Cientouno de Guadajara: “Su obra no contiene propuestas vacías o imágenes rebuscadas; es accesible, directa y está llena de propuestas y cuestionamientos sin cortapisas. No es convencional, se mueve balanceándose entre las fronteras de la pintura y la instalación, pareciera que aprovecha los accidentes a su favor para impactar, para sumergirse a través de los trazos, la imaginación y los colores vivos, tan brillantes e irrepetibles como los de la naturaleza; tan caóticos y apocalípticos como los de nuestra realidad, todos ellos en una bella coreografía en plataformas y formatos tan inesperados como irrepetibles, a tal grado que no deben ser encerrados en un marco; porque al igual que las aves, su principal característica es la libertad , la misma libertad que caracteriza a su creador“.

Trabajando en la exposición.

Trabajando en la exposición.

El Vato Loco. Cuauhtémoc Villegas.

El Vato Loco. Cuauhtémoc Villegas.

mito pinturas 008

Jul 072015
 

peru-1616

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Este post se vuelve a publicar con el permiso de Senate House Library. Ver el post original aquí .

Historia General del Peru
Garcilaso de la Vega
Cordova: Widow of Andrés Barrera, 1616
Ct [Vega] fol. SR

Las primeras impresiones pueden engañar. Un libro español salió a la luz recientemente en el BOLSA (Banco de Londres y América del Sur) colección que digan parecía polvoriento y ordinario, pero pronto resultó ser intrigante. Su autor nació en Cusco (Perú) en 1539, y fue uno de los primeros intelectuales hispanoamericanos reconocidos en ambos lados del Atlántico. Su verdadero nombre era Gómez Suárez de Figueroa , hijo del conquistador español Sebastián Garcilaso de la Vega y de una princesa inca, Isabel Suárez Chimpu Ocllo, que era la nieta del Inca Túpac Yupanqui y sobrina del Inca Huayna Cápac . Debido a que su padre tenía una posición privilegiada, que más tarde heredó el nombre de su padre a ser conocido como el Inca Garcilaso de la Vega – a pesar del hecho de que la ley estipulaba que nobles españoles sólo debe casarse con mujeres españolas. Sebastián hizo, de hecho, se casa con una mujer española – pero él hizo una provisión en su testamento de su hijo ilegítimo a recibir educación en España. Durante su infancia, la educación Inca Garcilaso de la Vega tomó tanto en su herencia española e Inca, una mezcla que se refleja en sus escritos.

Su trabajo más conocido era Comentarios reales de los incas , donde se describe la historia, la cultura y las tradiciones relacionadas con sus parientes incas durante su infancia. La primera parte fue inicialmente publicado en Lisboa en 1609. Considerado sediciosa y peligrosa, que fue prohibida en las colonias americanas a partir de 1781, a raíz de la rebelión encabezada por Túpac Amaru II contra los españoles en Perú en 1780. Sin embargo, siguió publicándose en España.

Perú-1616

La segunda parte de la Comentarios Reales abarca la historia del Perú desde la llegada de los españoles en 1531 para la ejecución de Túpac Amaru I en 1572, y se dispone a justificar la conquista española. La obra fue terminada en aproximadamente 1613. El proceso de impresión llevó más tiempo de lo esperado y tres años más tarde, el 22 de abril de 1616, el Inca Garcilaso de la Vega falleció. El trabajo fue publicado póstumamente en 1617 en virtud de otro título, Historia General del Perú . Según algunas versiones, el cambio en el título proviene de las autoridades de Madrid, según otros, de la editorial, que no creo que el título original muy inspirador.

En sí mismo, incluso la huella 1617 no es común; Copac enumera seis copias en Gran Bretaña a partir de ese año. La copia Senate House Library es uno de los pocos con una fecha anterior de 1616 en el pie de imprenta. De los seis ejemplares de fecha 1616 que hasta el momento hemos ubicados en todo el mundo, sólo una, de la Universidad Complutense de Madrid, tiene la misma página del título como la nuestra – un libro raro y valioso de hecho.

En la colección Bolsa (Bank of London and South America), salió a la luz un libro en castellano. La primera impresión era que no pasaba de ser otro libro más, probablemente con cierto nivel de información a la vez que polvoriento y sin representar un interés particular.

Sin embargo primeras impresiones pueden dar lugar a equívocos. Apenas apareció la portada con su título quedó demostrado que se trataba de una publicación antigua, con el agregado de que el autor que allí figura fue uno de los primeros mestizos de Hispanoamérica que fue reconocido por sus atributos intelectuales y literarios en ambas orillas del Atlántico. Su nombre de bautizo fue Gómez Suárez de Figueroa y la historia lo recuerda como el Inca Garcilaso de la Vega, hijo de un conquistador español, Sebastián Garcilaso de la Vega, y de una princesa incaica – Isabel Suárez Chimpu Ocllo – quien era nieta del Inca Tupac Yupanqui y sobrina del Inca Huayna Capac.

Gracias a la privilegiada posición de su padre, más tarde pudo llevar su apellido, a pesar del hecho de que la ley estipulaba que los nobles españoles debian casarse con mujeres españolas (y de hecho, él se casó con una peninsular). Sin embargo, al morir, dejo previsto que su hijo fuese educado en España. Durante su niñez, el Inca Garcilaso de la Vega, tuvo una educación donde se mezcló lo hispánico con lo indígena y esa particular cosmovisión fue reflejada en su vida y en sus trabajos.

Su obra cumbre fue Comentarios Reales de los Incas, donde describe la historia, cultura y tradiciones que sus parientes indígenas le transmitieron durante su infancia a través de relatos e historias familiares. La primera edición de lo que se convertiría en la primer parte de este título fue publicada en Lisboa en 1609. Cabe mencionar que después de la rebelión encabezada por Tupac Amaru, el libro fue prohibido de publicarse en las colonias americanas, porque se consideró que podía usarse para incitar sediciones y por lo tanto, muy peligroso. Sin embargo la prohibición no fue aplicada a la península Ibérica.

La segunda parte la finalizó, aproximadamente, en 1613. Pero su publicación se demoró mucho más de lo esperado y 3 años más tarde, el 22 de abril de 1616 el Inca Garcilaso moría en Córdoba, España. El libro terminó siendo publicado en 1617 con otro título “Historia General del Perú …” Algunas versiones afirman que el cambio fue decidido por las autoridades de Madrid, otras que lo decidieron en la casa editora porque se entendió que el original no era atractivo.

Hasta aqui, la copia que es actualmente preservada en Special Collections podría ser considerada como una pieza valiosa de la primera edición. Sin embargo, esta copia en particular tiene un agregado que la hace aún más peculiar, la fecha es de 1616.

Ya la edición de 1617 no es muy común. Haciendo una búsqueda en los catálogos online de algunas de las mayores bibliotecas de Europa, Sudamérica y Estados Unidos, en muy pocas de ellas apareció este título con el año mencionado. En COPAC solo se ha podido encontrar 6 ejemplares con esa fecha en toda Gran Bretaña.

Del año 1616 otros 6 más, pero a nivel mundial. De los cuales solo uno tiene la portada similar, en la Universidad Complutense de Madrid. A pesar de que es un tema no concluído, se puede afirmar, que este ejemplar es una valiosa y extraordinaria adición al patrimonio de la biblioteca.

Julio Cazzasa, Senate House Library

Jun 152015
 

Cortesía de Paulo Villagrán

Ciencia y tecnología para niños es un tema de impacto desde la perspectiva de Paulo Villagrán.

El 18 de junio a las 13:00 horas impartirá conferencia gratuita y a las 19:00 horas del mismo día acompañará a Boris Viande (DJ), en la fiesta de la música.

En visita previa a la Fiesta de la Música que se llevará a cabo el 18 de junio del año en curso, en Museo Descubre; el artista gráfico Paulo Villagrán quien participará en el evento, afirmó que uno de sus sueños es intervenir el museo con sus característicos personajes. “Cuando conocí el Museo Descubre, me pareció interesante como conecta la ciencia y la tecnología para los niños, eso me permite plasmar mi profesión y a través de ella transmitirles lo que es el museo”.

Paulo considera que la creatividad es un juego de ideas, que no debe considerarse como exclusivo ni lejano, desde su criterio, todos pueden ser creativos. “Este juego de ideas viene de un estímulo. Se tiene que estimular el cerebro para que pueda crear. Algunos estímulos pueden ser: el amor, la música, la lectura, la diversión, la risa, todo eso estimula el juego de ideas. La creatividad como juego de ideas necesita que estés consciente de lo que ocurre a tu alrededor, tienes que analizar todo lo que ocurre diariamente”.

El impulso más fuerte que le da Museo Descubre, en definitiva son los niños. Aseguró que siempre imagina que sus hijos disfrutan del museo, de lo que pudiera plasmar en los muros. Pensar que sus personajes interactúan con los niños en un espacio hermoso con un tema importante, la ciencia. “Me imagino grandes mentes, haciendo de las suyas en las paredes del museo. Ese es un abanico inmenso de posibilidades de creación, ese tema ahí, es un monstruo”.

Hasta el momento Paulo sólo ha intervenido la mediateca del museo. Obra que se realizó en tres días con una técnica análoga para la que utilizó plumones, pinceles con tinta acrílica, tinta china, plumones de agua y lápices de colores. En la que se pueden apreciar personajes que salen de las pantallas del laboratorio con un toque de espontaneidad.

Para finalizar puntualizó que en la charla que dará el 18 de junio a las 13:00 horas en el domo IMAX de Museo Descubre, comentará entre otras cosas cómo los jóvenes afines a su disciplina tienen que perseguir el sueño y conocer que se puede vivir de él arte.

Posteriormente, el mismo día, a partir de las 19:00 horas se llevará a cabo la fiesta de la música, en donde Paulo Villagrán realizará sus ilustraciones en forma digital, mismas que se proyectaran en una gran pantalla, mientras Boris Viande (DJ) mezcla música.

Jun 082015
 

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El artista peter cook, creció esta silla de jardín de vida utilizando métodos, principalmente la conformación del árbol de la formación de un árbol de vida a través de la dirección de la rama estrechando el crecimiento. La silla tomó cerca de ocho años a crecer.

May 102015
 

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Una fotografía tomada en el metro y que circula en Facebook demuestra un hombre que se parece al legendario pintor impresionista holandes Vincent Van Gogh.

Sin dar más detalles sobre el hombre la imagen circula acompañada de uno de las decenas autoretratos que pintó el atormentado autos de La noche estrellada y Los Girasoles, dos de sus obras más celebres.

Van Gogh se suicidó de un tiro luego de una vida de carencias y pasiones tormentosas con mujeres.

A Van Gogh se le considera un post impresionista y padre del Expresionismo.

Apr 262015
 

cabezas de pascua

¡Las Estatuas de Piedra de la Islas del Este tienen cuerpo!

Esto es absolutamente increíble. Todos estos años se creyó que estas solo eran cabezas. Estas estatuas terminaran siendo enormes cuando se termine de excavar. Tal vez con esta excavación se podrá saber que significan ya que contienen escrituras.

Este es un claro ejemplo de lo que creemos que sabemos acerca de nosotros como humanidad. Pero si tan solo escarbáramos mas al fondo, podríamos descubrir muchas cosas.

Mar 162015
 

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Finalizaron ya los procesos de restauración del Señor del Salitre a cargo del INAH. Luego de realizársele diferentes análisis, la lic. Teresa Rendón trabajó tres meses en base a un diagnóstico previo, en un salón parroquial del templo de Calvillo, a puertas abiertas.

La Parroquia de Calvillo en voz del señor Cura Gerardo Ruiz De Loera reconoció a la restauradora y al lic. Christian Medina, en representación del delegado Alberto Ramirez Ramirez, y al Ayuntamiento de Calvillo, cuya gestión hizo realidad el proyecto. Al término del evento, la figura de madera fue subida nuevamente a la parte más alta del altar.

Mar 122015
 

Web
Este jueves se inaugurará en las instalaciones de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), el Congreso de Libreros Mexicanos, COLIME 2015, en el cual participarán representantes de las principales empresas editoriales del país, integrantes de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM); así como el respaldo de algunas de las más importantes ferias del libro mexicanas, como la FUL y la FIL, quienes abordarán un tema que les concierne: la comercialización del libro como eje principal.

El Congreso de Libreros Mexicanos creado con la intención de reunir a toda la cadena del libro, con una visión humana y los principios éticos en el pensamiento del librero, tendrá como sede las instalaciones de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).

Durante la inauguración estarán presentes el Rector de la UAEH, Humberto Veras Godoy; así como los presidentes del Patronato de la UAEH, Gerardo Sosa Castelán; de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), José Ignacio Echeverría; de la Feria Universitaria del Libro (FUL), Marco Antonio Alfaro Morales; del COLIME, Arturo Ahmed Romero; el director académico del COLIME, Carlos Anaya Rosique y el director general de Editorial Trillas, Fernando Trillas Salazar.

En el marco del COLIME 2015 se entregará el décimosexto Premio Nacional del Mérito Librero Francisco Trillas Mercader y los premios al vendedor creativo del año, en las categorías: Institución dedicada al fomento del libro y la lectura; empresario emprendedor; vendedor de librería; gerencia general; dirección comercial y dirección general.

Este año el Congreso de Libreros Mexicanos buscará despertar la creatividad y propiciar un mejor desarrollo de las librerías, presentando interesantes ponencias respecto a la comercialización de los libros y el acercamiento con los clientes; además de una serie de talleres con el objeto de analizar las particularidades de la industria editorial y de las librerías.

Entre los ponentes que intervendrán en el Colime 2015, destacan el presidente de la CANIEM, José Ignacio Echeverría Ortega; el conferencista mexicano Omar Villalobos; Carlos Anaya Rosique; Luis Castañeda; la directora comercial de Grupo Editorial Diamante, Marlyn Ríos Jiménez; el escritor y periodista Ricardo Cayuela Gally; la presidenta del Comité de Libros Infantiles y Juveniles de la CANIEM, Ixchel Delgado Jordá; la multigalardonada Sonia Verjovsky Paul; así como las escritoras Irene Selser y Verónica Murguía.

Dentro de las actividades, a los libreros mexicanos se les darán a conocer los pormenores de la FIL de Guadalajara y la Feria Universitaria del Libro (FUL) que organiza la anfitriona UAEH y su patronato del 21 al 30 de agosto de este año.