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May 202017
 

SE REÚNE TERE JIMÉNEZ CON ARTISTAS URBANOS

Como parte de la apertura del Gobierno Municipal, la alcaldesa, Tere Jiménez sostuvo un encuentro con artistas locales con el propósito de conocer sus inquietudes

Se busca activar espacios para artistas hidrocálidos en proyectos de murales, artes plásticas y de diseño por medio del rescate de las tradiciones de Aguascalientes de forma innovadora

A través del involucramiento de la sociedad en proyectos comunitarios, se abona a la consolidación de un entorno social más sano

Como muestra de la apertura hacia los diversos sectores de la sociedad, la alcaldesa de Aguascalientes, Tere Jiménez sostuvo un acercamiento con artistas urbanos a fin de conocer sus inquietudes y opiniones, así como el apoyo que requieren en el ámbito cultural.

La Presidenta Municipal resaltó la importancia de promover espacios para las diversas disciplinas del arte y destacó que desde el Gobierno Capitalino se impulsan acciones a favor de los diferentes sectores de la sociedad, siendo el fomento a la cultura una de las prioridades de la actual Administración. Añadió, que por lo pronto y como parte del fortalecimiento de este objetivo, a través de las Unidades de Exploración Artística se imparten talleres de danza, iniciación artística, literatura música y teatro.

“Me da mucho gusto verlos, nos habían platicado hace tiempo de varios proyectos que tenían, decirles de parte de la Presidencia Municipal queremos escucharlos, queremos saber qué es lo que piensan, cada cabeza es un mundo; entonces cada quien traemos nuestros proyectos, pero a mí me interesa mucho saber y que expresen qué es lo que sienten de Aguascalientes y más que nada, cuáles son las dificultades que han tenido y que se han enfrentado, qué ha pasado, si han tenido algún apoyo”.

Durante este encuentro con fotógrafos, escultores, pintores y graffiteros, se abordó la posibilidad de intervenir diversas zonas de la capital con la creación de trabajos artísticos donde se expresen parte de las tradiciones y costumbres de Aguascalientes para lo que se buscará trabajar en un proyecto comunitario con los artistas locales en el que los propios pobladores participarían en la conformación de estas estampas urbanas, como ya se hace en otras partes de nuestro país.

Los artistas hidrocálidos, coincidieron en que es necesario contar con más difusión para dar a conocer las obras elaboradas en la localidad, además de tener autonomía en la expresión de sus trabajos y reconocimiento en los proyectos culturales.

Por su parte el titular del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), Alejandro Vázquez Zúñiga, destacó que como muestra de la sensibilidad y el interés de la administración de Tere Jiménez para incentivar la participación de los jóvenes en el quehacer de las autoridades del Ayuntamiento Capital, recientemente se autorizó la creación del Instituto de la Juventud.

Cabe hacer mención que durante esta reunión se acordó que los interesados podrán presentar algunos proyectos comunitarios de carácter visual ante el IMAC en próximas fechas para su análisis.

En el encuentro también se contó con la presencia de David Gutiérrez Gutiérrez, encargado de las Unidades de Exploración Artística del IMAC; Adrián Aranda, coordinador de Enseñanza Artística y Ediciones del IMAC e Iztheni Hernández, coordinadora de los talleres de Arte Urbano, así como personal de la Secretaría de Desarrollo Urbano.

Apr 202017
 

El artista brasileño Eduardo Kobra avanza en la creación del mural más grande del mundo y que rinde homenaje a los trabajadores de la industria del cacao. El graffiti tiene una superficie de casi seis mil metros cuadrados y está ubicado en la fachada de una fábrica de chocolate situada al lado de una autopista de Sao Paulo. teleSUR.

Sep 022015
 

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El Club de Periodistas de México le invita a que nos acompañe a la inauguración de la Segunda Edición de la Exposición “Cien Pintor’es Mexicanos”, organizada por el fotoperiodista Erasmo Calderón, con el apoyo de Difunet Comunicación, donde como hace dos años, 100 artistas mostrarán su arte plasmado en lienzos de diversos tamaños y colores, con la temática nuevamente sobre la Ciudad de México.

Tendremos la presencia de varios funcionarios del Gobierno de la Ciudad de México y delegacionales, así como legisladores de la ALDF.

La cita es a las 18:45 horas de mañana miércoles 2 de septiembre, en la sede del Club de Periodistas de México, ubicada en Filomeno Mata No. 8, Centro Histórico, Ciudad de México.

Habrá vino de honor.

Esperamos que este evento sea de su interés periodístico y le agradeceremos de antemano su presencia y la de un reportero gráfico o camarógrafo de su distinguido medio de comunicación.

Feb 242015
 

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VAN GOGH, en Florence-A los medios de comunicación Van Gogh y medios de comunicación que celebra en Santo Stefano al Ponte que, hasta el 12 de abril, anfitriones “Van Gogh viva”, proyecto de exposición itinerante producidos por grandes exposiciones. Las más famosas obras del genio holandés, la “noche estrellada” a “Los girasoles”, se proyectan en un ciclo continuo, en alta definición, en 40 pantallas gigantes instaladas en cada esquina de la iglesia de Deconsecrated, junto con extractos de cartas a su hermano Theo y citas que diga más o menos azucarada la poesía del artista. La banda sonora alterna obras de Handel, Kusturica, Saint-Saëns.

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Aug 132014
 

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Con el objetivo de embellecer el entorno urbano y fomentar en la población el cuidado al medio ambiente, el Municipio de Aguascalientes a través de la Secretaría de Servicios Públicos comenzó con la instalación de imágenes y mensajes alusivos a este tema en el puente peatonal de Av. Universidad frente a la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

El Secretario de Servicios Públicos, Héctor Eduardo Anaya Pérez, informó que se trabajará de manera vinculada con las universidades, en donde los jóvenes serán quienes realicen las propuestas, los cuales podrán ser en vinil o mural.

Se está realizando el levantamiento de la infraestructura urbana donde puede ser factible la instalación de esta publicidad, la cual también será colocada en muros de parques y jardines públicos; a fin de que en los próximos meses se pueda contar con más espacios para expresión y mensajes positivos invitando a la sociedad a proteger el ambiente y a sumarse a las actividades de reciclaje que ha emprendido el Municipio Capital.
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Jul 312014
 

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MÉXICO DF, 30 Jul. (Notimérica/EP) –  Una de las obras más destacadas del artista mexicano Rufino Tamayo, el mural ‘Franternidad’, regresará en marzo de 2015 a la sede de Naciones Unidas en Nueva York tras haber permanecido  desde 2009 en el Congreso del estado mexicano de Durango, donde ha sido restaurada por la  Secretaría de Relaciones Exeriores (SRE) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INA).

   Esta imponente obra de Tamayo (Oaxaca, 1989 – Ciudad de México, 1991) fue realizada en 1968  sobre una tela de cáñamo, tejida por los artesanos de Texcoco, en la capital mexicano, por encargo del propio artista.

   “En 1971, luego de que el entonces presidente (de México), Luis Echeverría Álvarez, visitara la ONU, pensó que sería una buena idea mostrar la riqueza del arte mexicano, y qué mejor que la obra de Rufino Tamayo, que en esos momentos se encontraba embodegada”, ha destacado uno de los mayores especialistas en la obra de Tamayo, Juan Carlos Pereda, al diario mexicano ‘Milenio’

   Una obra que ha estado expuesta en la sede de Naciones Unidas junto a la estatua de Poseidón que donó el Gobierno griego y que representa la fraternidad humana, haciendo una defensa del diálogo y del entendimiento entre los hombres.

   “En la obra, Tamayo presenta a un grupo de personajes entrelazados por la espalda rodeando una hoguera, que significa la fuerza del progreso, la industria y el ingenio del hombre, en su forma más elemental.

   Los individuos no tienen rostro porque representan a la raza humana. Al lado derecho aparece la silueta de un edificio moderno, y del otro lado la de una pirámide para simbolizar lo antiguo y lo contemporáneo, considerando que el tema de la obra es el progreso”, ha destacado  Pereda.

   Tras haber sido exhibida por primera vez en México, ‘Fraternidad’ vuelve a Naciones Unidas para exponerse junto a los vitrales de pintor francés de origen biolorruso Marc Chagall, cuyas obras han sido expuestas en el Museo Guggenheim o en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

Mar 182014
 

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ADN/Euronews.- La pieza que ha desaparecido pertenece a un fresco de la ‘domus’ de Neptuno, en concreto a un remate de la figura de Artemisa. Otro capítulo de la degradación que sufre este yacimiento arqueológico, Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. El gobierno italiano y la Unión Europea están dedicando partidas millonarias para la preservación de Pompeya. Sin embargo, la falta de vigilancia y control en algunas zonas, cerradas al público, están propiciando los robos y los actos vandálicos en el recinto.

Jan 152014
 

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ADN/EI.- Retrato de George Dyer hablando, que el artista irlandés pintó en 1966, su época dorada, fue exhibida en los años 60 en varios museos franceses y británicos y se convertirá en el primer retrato de Bacon que sale a subasta en una década.

Según informó Christie’s, la obra fue vista por última vez en el Reino Unido en una exposición en Londres en 1967.

La última puja de una obra de Bacon, quien empezó a pintar cuando tenía 20 años, fue en el año 2000 en Nueva York, donde se vendió un retrato por 4 millones de libras (6,5 millones de dólares).

El retrato, de dos metros de alto y que utiliza tonos rojizos y lilas, es un homenaje al amante y musa del artista, George Dyer, en el que el protagonista aparece en una habitación sentando en una silla bajo una luz.

“Estamos contentos de exhibir el cuadro en Londres para su subasta, que presentará una oportunidad fantástica para los coleccionistas de todo el mundo”, según Francis Outred, jefe de la sección de arte contemporáneo de postguerra de Christie’s Europa.

Bacon conoció a su amante en otoño 1963 en el barrio londinense del Soho.http://www.elimparcial.es/contenido/132954.html

Dec 102013
 

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Investigado y escrito durante años, este libro por fin nace: es la primer historia basada en documentos acerca de la vida de Roberto Hernández Alejandres, el Raffles Mexicano, el Ladrón Elegante, el Ladrón Perfumado o el Ladrón de las Manos de Seda, entre los apodos con lo que se conoció al famoso ladrón, de la que dejamos una mínima parte ya que está a punto de salir a la venta.

Por: Cuauhtémoc Villegas Durán

Capítulo XII
El infierno tropical (Murallas invisibles)

El Raffles se convirtió en toda una celebridad en Torreón, una especie de héroe. A su celda fueron enviadas viandas de un lujoso restaurant y puros, obsequiados por sus admiradores. Sus admiradoras le enviaban ramos de flores y hasta el presidente municipal quiso conocerlo. De la Jefatura de Policía en México, El Raffles fue enviado a El Palacio Negro y de allí a las Islas Marías, donde, a pesar de supuestamente haber amenazado con escapar, nunca lo hizo y pagó su pena de nueve años considerándose él mismo, rehabilitado. Célebres todas las cárceles donde estuvo, es en la de las Islas Marías donde logra reconstruir fotográficamente y en su vejez, literariamente el paraíso e infierno de las Islas Marías e incluso se autoproclama el autor o dueño de la idea del libro de José Revueltas Los muros de agua y así se lo hace saber en una plática a Miguel Alemán en las propias islas.

Cierto o no, no se queda atrás en la descripción del viaje del Palacio Negro a las Islas Marías lleno de desgracias. Primero en el tren que lo lleva a Mazatlán muere Gallegos, uno de los asesinos célebres del país y amigo de El Raffles. La narración del viaje en el barco no es menos meritoria que el tercer capítulo de Los muros de agua, una de mejores crónicas de la literatura mexicana de todos los tiempos, solo comparable a La fiesta de las balas.

Murallas invencibles llama Raffles a su obra en las Islas Marías donde cumplió su condena como restaurantero, tendero y fotógrafo oficial del penal.

“Quien así pagaba su crimen, sí es que efectivamente lo cometió, uno de los compañeros sacó un espejo de bolsillo y afocándolo debidamente, pudimos ver el cuerpo del infortunado Pedro Alberto Gallegos o mejor dicho de lo que fue, que en paz descanse este compañero”.

“El ‘mounstro de acero’ relinchaba, devorando distancias, jalaba y se detenía por instantes, hasta que por fin arrancó y siguió con su mísera carga de escoria humana en sus entrañas, hasta que así, arribamos al siempre risueño, que en esa ocasión me parecía un tanto triste puerto de Manzanillo”.

“Se nos ordenó que bajásemos del tren y debidamente escoltado, fuimos conducidos hasta un barco demasiado mugroso, que poco después supe que se llamaba Progreso, que actualmente se encuentra encallado en la escollera norte del puerto de Tampico, en donde se nos metió como si fuésemos esclavos, a las bodegas, en donde el solamente al verse tal situación, alojados en el casco de acero de esa nave demasiado roída por la acción del líquido elemento, que cimbrándose pareció que bailoteaba cada uno de nosotros, nos quitamos las camisas y camisetas, algunos únicamente se quedaban en calzoncillos, ya que el calor que allí hacía era sofocante. Yo me tendí boca arriba, tratando de olvidar, cerré los ojos, esperando hora tras hora la salida de la nave acuática que ya se tardaba… por fin, el silbato del buque anunció que se disponía a zarpar y así se escuchó el chirriar de cadenas que levantaba el anclón, así como la tripulación empezó a efectuar las maniobras y poco a poco las propelas fueron empezando a moverse impulsadas por las máquinas que producían un verdadero ruido infernal, momentos después nuevamente volvió a sonar el silbato del barco, indicando que se encontraba libre de sus amarres y que sólo esperaba la orden de las autoridades para partir hacia su destino… y así, por fin enderezó la proa hacía la inmensidad del océano, mientras el timonel hacia el rumbo que había tomado, el destino del Progreso…”

En febrero de 1933, al lado de Gallegos, fue enviado a las islas Marías. En la estación de Teoloyucan debió ver cómo el capitán Ignacio Vázquez aplicaba a Gallegos la ley fuga. Relata una crónica de Ana Luisa Luna: <> (24).

Hasta aquí la página 5 de este relato y luego sigue en otra hoja:

“(…) su cargamento humano… las islas Marías…”

“A medida que el barco se alejaba de la costa, el movimiento se hacía más intenso debido a la fuerte presión de las corrientes marinas y por lo mismo el casco del viejo buque parecía cimbrarse peligrosamente al romper el embate del oleaje, dándome cuenta de que algunos compañeros bien pronto sucumbieron ante el mareo y yo resignándome ante semejante cuadro, me daba ánimo a mí mismo para no sucumbir ante el mareo, cuando de pronto un compañero sintió que se asfixiaba, rápidamente se dirigió hacia la ventana de la escotilla y no pudiendo aguantar más, se vio obligado devolver el estomago y volteándose hacia la bodega al interior, no tomó en cuenta que empezó a rociar con su vomito a cuanto individuo encontró a su paso y que
estuviera cerca de la escalera o acostados o sentados, los que recibieron una espléndida ración de vasca de aquel infeliz que no sabía qué hacer de pena y que debido al mareo empezó a recibir una lluvia de zapatos, platos de peltre, siseadas y sobre todo, recordatorios de familia”.

“Los que pudimos contemplar esta lluvia sin mojarnos, nos concretamos a reír ya que era algo tragicómico la cara que ponía el infeliz cuando le llegaban los accesos de vómito y sobre todo, al ver que todos trataban de limpiarse lo que les había tocado como parte. Yo ya había viajado bastante, pero nunca lo había hecho en calidad de polizón o marinero y nunca fustigado por el mareo, por lo tanto no había experimentado lo que realmente se siente”.

“Momentos después, a medida que el barco se alejaba más de la costa y el vaivén se hacía más intenso, empecé a sentir cierto malestar que no se puede evitar una vez que el estomago se revela en contra de ese movimiento, haciéndose lo bastante fuerte para no sucumbir”.

“No moviéndome y teniendo los ojos cerrados para no darme cuenta de aquel cuadro dantesco, ya que eso parecía al verse tantos cuerpos semidesnudos, otros tal como habían arribado a este valle de lágrimas, otros con el dolor reflejado en el semblante, cuando increíblemente escuché que alguien pronunciaba mi nombre, no haciendo caso a pesar de que me di cuenta de que alguien gritaba inquiriendo sobre Roberto Alexander. Por fin se acercó uno de los encuerados y dándome un puntapié en el zapato, me gritó diciéndome que me llamaba el capitán del barco, contestándole yo un tanto malhumorado, que si el capitán se sintiera como yo, no tendría alientos de andarme buscando, a lo que el encuerado me contestó que sería mejor que me levantara y acudiera al llamado del capitán”.

Nov 052013
 

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Cope.- La historia ha conmocionado a los alemanes: uno de sus compatriotas guardaba en su piso de Múnich cientos de obras de arte de su padre, un destacado marchante del nazismo. Pero en el apartamento no solo había obras de Picasso, Renoir o Matisse. También cuadros desconocidos de Chagall y Otto Dix.

La colección de más de 1.400 cuadros descubierta por las autoridades alemana en un piso de Múnich esconde desde joyas del siglo XIX hasta obras nunca catalogadas y hasta ahora desconocidas de artistas como Marc Chagall y Otto Dix, según informaron hoy los investigadores.

La fiscalía de Augsburgo ofreció en rueda de prensa los primeros datos oficiales de la operación, que comenzó en 2010 con un control de aduanas en un tren entre Suiza y Alemania y que en 2012 llevó a la policía al apartamento de Cornelius Gurlitt, de 80 años, donde se encontraron las obras.

Se trata de 1.285 cuadros no enmarcados y 121 enmarcados, el más antiguo fechado en el siglo XVI y todos, al margen de la suciedad y el polvo, en “muy buen estado”, señaló el fiscal jefe de Augsburgo, Reinhard Memetz.

Según explicó la investigadora de la Universidad Libre de Berlín, Meike Hoffman, en la colección no hay sólo cuadros del denominado “arte degenerado” -las obras de los “clásicos modernos” confiscadas por los nazis a finales de los años treinta-, sino que también hay piezas de siglos anteriores.

En la rueda de prensa, Hoffman mostró fotografías de varias de las obras, entre las que destacó dos de los grandes descubrimientos de incalculable valor para los investigadores del mundo del arte: una pintura alegórica de Chagall de origen desconocido y de la que no se tenía noticia y un autorretrato de Otto Dix, tampoco catalogado.

Como ejemplos de la colección mostró también un aguafuerte de Canaletto con una vista de Padua o cuadros de Henri Matisse, Max Libbermann y Kirchner, arrumbadas en el apartamento junto a obras de Picasso, Marc, Nolde, Spitzweg, Renoir, Macke, Courbet o Beckmann.

La investigación sobre el origen de los cuadros, explicó el fiscal, es “muy complicada”, porque se trata de obras que desaparecieron hace setenta años y que en ese periodo de tiempo han podido pasar por diferentes manos.

El descubrimiento había sido guardado en secreto hasta que la revista Focus publicó este domingo un reportaje sobre el mismo, y las autoridades han avanzado que no tienen intención de enseñar en internet el conjunto de las obras encontradas.

Hacerlo, a su juicio, dificultaría aún más la investigación ante la previsible avalancha de reclamaciones de posibles dueños de los cuadros, que podría perjudicar los intereses de los verdaderos propietarios.

El origen de toda la operación se remonta al 22 de septiembre de 2010, cuando en un control de pasajeros en el tren rápido que une Múnich y Zúrich se inició una investigación por presunta evasión de impuestos sobre Cornelius Gurlitt, hijo de un marchante de arte fallecido.

http://www.cope.es/detalle/1400-cuadros-y-varios-tesoros-desconocidos.html

Nov 042013
 
Uno de los personajes llora por un desaparecido. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Uno de los personajes llora por un desaparecido. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

La crudeza de la muerte. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

La crudeza de la muerte. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

La muerte, una verdad inminente" es el nombre de mural: Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

La muerte, una verdad inminente” es el nombre de mural: Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

3.4 X 12 metros mide la obra, que es un de los principales atractivos del mueso. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

3.4 X 12 metros mide la obra, que es un de los principales atractivos del mueso. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

La obra fue instalada apenas el año pasado. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

La obra fue instalada apenas el año pasado. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Tradición y muerte. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Tradición y muerte. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Nov 022013
 
La obra de Monroy, quien reside ne la ciudad de México. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

La obra de Monroy, quien reside en la ciudad de México, nos recuerda la guerra que vivimos todos los días. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

El autor se ve en varios autoretratos. Foto: Objetivo7/fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

El autor se ve en varios autoretratos. Foto: Objetivo7/fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

El curador pone las fichas. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

El curador pone las fichas. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

Oct 042013
 

Boletín HCE.-

Ay Aguascalientes: Dulce María Rivas, directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, cacique del arte en Aguascalientes y amiga de la esposa del gobernador se agrega a si misma a la exposixón. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc  Villegas Durán.

Ay Aguascalientes: Dulce María Rivas, directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, cacique del arte en Aguascalientes y amiga de la esposa del gobernador se agrega a si misma a la exposixón. Foto: Objetivo7fotógrafos/Cuauhtémoc Villegas Durán.

La obra de diversos artistas plásticos podrá ser apreciada por el público en general en la sede del Congreso del Estado de Aguascalientes en conmemoración del centenario luctuoso del grabador hidrocálido José Guadalupe Posada, del 7 al 11 de octubre del presente año.

La exposición será montada en el vestíbulo de Palacio Legislativo y contará con fotografías de Paloma Müller, artista recientemente fallecida, así como esculturas de Gerardo Barba, dibujos de Ángel Salce, pinturas de Dulce María Rivas Godoy, grabados de Carlos Luévano, obras de técnica mixta de Claudia Esparza, monotipos de Sumi Hamano y cerámica de Oscar Francisco Santa Cruz.

El diputado Gilberto Carlos Ornelas, quien apoyó en la organización de la muestra artística, invitó a la población en general para que aprecie una muestra de creaciones de gran calidad, además de dar a conocer que la inauguración respectiva tendrá lugar el próximo lunes 7 de octubre a las 18:30 horas en el lugar antes citado.

El representante por el PRD en la LXI Legislatura, recordó que la obra de Posada es de una gran trascendencia histórica y cultural para México, por lo que los diputados no quisieron pasar por alto la posibilidad brindarle un homenaje, con la exposición “1852-1913, José Guadalupe Posada, a 100 años de su Deceso, 1913-2013”.

Por último, Gilberto Carlos Ornelas recordó que los diputados aprobaron que el presente año se recordara en toda la documentación oficial como el año de “Posada, 100 años”, según la iniciativa del Ejecutivo y del Grupo Parlamentario del PAN”, además de promover la realización de diversas actividades en recuerdo al insigne ilustrador popular.

Aug 152013
 

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Texto: Maby Fregoso y Chava Rock

El pintor y caricaturista Jorge Luis Flores Manjarrez ha decidido llenar el Metro de rock y ahora hace un homenaje a los músicos que le cantan a la ciudad que silba de noche y tararea de día, pero que nunca se calla ni sus penas ni sus alegrías.
JORGE FLORES MANJARREZ, MURALISTA DEL ROCK MEXICANO. El próximo viernes 30 de agosto, a las 16:00 horas, se darán cita una gran cantidad de músicos en el Metro Chabacano, para acompañar al extraordinario pintor y dibujante Manjarrez, en la inauguración del mural que le hace a las leyendas del Rock Mexicano. Urbanhistorias del rock es el nombre que el artista le ha dado a esta obra. Javier Bátiz, Álex Lora, José Cruz, Armando Palomas, Maldita Vecindad, Botellita de Jerez, Guillermo Briseño, Julieta Venegas, Jaime López, Cecilia Toussaint, Charlie Monttana, Rafael Catana, entre otros forman parte del doble mural.

Apr 272013
 

antonioADN/Canal Sur.- Con un total de 64 obras, entre pinturas, esculturas y dibujos, el español Antonio López presenta, por primera vez en Japón, sus obras más universales en una gran retrospectiva que repasa desde sus inicios el trabajo de este “maestro del realismo”.

La muestra, que abrió hoy sus puertas al público hasta el próximo 16 de junio en el museo Bunkamura, situado en el céntrico barrio tokiota de Shibuya, permite a los visitantes recorrer su obra, desde la afamada desértica estampa de la Gran Vía madrileña, pasando por retratos, bodegones, desnudos o su amplio abanico de personajes.


Bajo el título “Antonio López: Maestro del realismo”, la retrospectiva camina de la mano de un autor capaz de expresar “la belleza de la cotidianeidad” y transformarla en un mundo personal en el que descubre nuevas formas y realidades a través de sus ojos, detallaron los organizadores del evento.

Descubierto mayoritariamente en Japón a raíz del interés despertado por la película “El sol del membrillo” (1992), en la que el cineasta Víctor Erice relata con tintes de documental el proceso creativo de artista, la exposición cuenta con obras de colecciones y museos de todo el mundo como el Reina Sofía de Madrid.

Dividida en siete temáticas, el recorrido en Japón por la obra de Antonio López (Tomelloso, 1936) inicia en su natal Castilla-La Mancha con el espacio “Tierra”, donde muestra su coqueteo con el surrealismo en obras como “Mujeres mirando aviones” (1953-54) o “Cabeza griega y vestido azul” (1958).

Por su parte, “Familia” abre el universo del retrato, con esculturas como “Busto de Mari” (1961-62) o la pintura “La cena” (1971-80), paradigma de su pasión por las escenas de la vida cotidiana que, “traducida a sus obras, se convierten en un icono”, señaló a Efe Enrique Asorey, encargado de negocios de la Embajada de España en Tokio.

En este sentido, Asorey consideró que la muestra servirá para que el público nipón, bastante conocedor del arte clásico español, pueda bucear en el arte contemporáneo, menos frecuente en Japón, y descubrir “el extremado realismo” del autor.

La tercera etapa de la exposición explora con “Naturaleza muerta” la técnica y creatividad del autor para realizar bodegones, tanto en pintura, como en su obra “El balcón”, realizada con tan solo 18 años, como en bronce, como “La fresquera” (1960).

En su muestra en Japón, tampoco puede faltar una parada para diseccionar su interés por la naturaleza, por ello en “Plantas”, la retrospectiva recoge obras relacionadas con la cinta de Erice, como el óleo “Árbol de membrillo” (1990).

El recorrido por sus elegantes salas cuenta también con el espacio “Interiores”, en el que ahonda en el realismo inusual y sorprendente de piezas como “Taza de váter y ventana” (1968-71) o “Nevera nueva” (1991-94).

Tras este profundo intercambio entre el artista y el público, la exposición desvela sus afamados trabajos sobre Madrid, reflejados a través del realismo fotográfico de “La terraza de Lucio” (1962-1990) o “Gran Vía” (1974-81), obra más insigne de la retrospectiva.

Por último, el capítulo “Cuerpo humano”, muestra su meticuloso dominio de la anatomía a través de esculturas y dibujos de desnudos como “mujer y Hombre” (1968-94), o sus numerosas cabezas de niños, que no pasan desapercibidas a la atenta mirada del público nipón.

“Los japoneses son un público amante del arte y España, como potencia artística, se beneficia de este buen gusto, del conocimiento y del nivel cultural japonés”, añadió Asorey.

A pesar de que Antonio López no pudo acudir a la presentación de la que es su primera gran retrospectiva en Asia, “todavía existe la esperanza” de que el premiado artista pueda asistir a alguna de las siguientes etapas niponas de su exposición, confirmó el diplomático.

En este sentido, tras su recorrido por Tokio, la muestra viajará hasta el Museo de Nagasaki, que engloba una amplia colección permanente dedicada a España con obras del propio López, Picasso, Dalí o Goya, para luego terminar, a finales de octubre, en el Museo de Iwate, ubicado en el devastado noreste nipón tras el paso del tsunami de 2011.

Apr 252013
 

santasLa correo de la National Gallery de Londres vigila escrupulosamente la colocación del lienzo Santa Margarita de Antioquía -protegido por su caja de seguridad- en la sala de exposiciones de Santa Clara. La especialista, encargada de supervisar el transporte y posterior desembalaje de la obra, no olvida preguntar por las condiciones de humedad y temperatura del antiguo cenobio, que del 3 de mayo al 20 de julio acogerá Santas de Zurbarán: Devoción y persuasión, la apuesta cultural más ambiciosa del año en la capital andaluza. Los grandes museos internacionales, debido al incalculable valor de las obras, obligan en sus contratos de cesión a que uno de sus expertos supervise personalmente la retirada del embalaje. El Thyssen y el Prado también contaban ayer con representantes homólogas para acreditar la perfecta llegada de las pinturas barrocas procedentes de sus colecciones en las que Francisco de Zurbarán dio rienda suelta a su habilidad para detallar tejidos y colores, adelantándose a los grandes modistos españoles del siglo XXI que, como Francis Montesinos -que se inspira precisamente en el lienzo de la National Gallery, en el que Santa Margarita aparece ataviada como pastora y sujetando unas alforjas-, le rinden homenaje en esta exposición con nuevos patrones creados para la ocasión y que se muestran en la planta alta.

La entrada al Espacio Santa Clara por la calle Becas estaba a las cinco de la tarde de ayer totalmente rodeada por intimidantes agentes de policía, que también tenían vehículos de vigilancia apostados en las calles laterales, como Jesús del Gran Poder. Bajo su atenta mirada y la de los técnicos especialistas fueron descargándose los lienzos procedentes de otros importantes museos, como el Bellas Artes de Bilbao o la colección Masaveu de Oviedo, que han contribuido al proyecto expositivo que comisaria Benito Navarrete, director de Patrimonio del ICAS y que fue -junto al recordado Alfonso Pérez Sánchez – el comisario de la magna muestra de 2010 El joven Murillo, la más vista en la historia del Bellas Artes de Sevilla. Precisamente la pinacoteca que dirige Valme Muñoz ha aportado ocho lienzos para Devoción y persuasión -la mayor contribución en fondos propios a la cita, promovida por el Ayuntamiento de Sevilla con el patrocinio del BBVA- en un generoso y ejemplar gesto entre instituciones de distinto color político. Son los retratos de Santa Dorotea, Santa Inés, Santa Catalina, Santa Marina, Santa Engracia, Santa Matilde, Santa Bárbara y Santa Eulalia, pintados por el obrador de Zurbarán, que constituyen una de las series más deliciosas e icónicas del Bellas Artes y fueron embalados el martes tras un mes y medio en los talleres de restauración.

En Londres, como recordaba la correo de la National Gallery, los visitantes no suelen concentrarse ante Santa Margarita sino ante el San Francisco meditabundo que también pintó Zurbarán. La propuesta del Ayuntamiento de Sevilla ha servido a los propios expertos londinenses para admirar con ojos renovados esta obra del pintor de Fuente de Cantos y detenerse en los detalles de la indumentaria de la mártir, más propios de un modisto de las exigentes cortes europeas del XVII que de un maestro habituado al severo ambiente de los monasterios.

Aunque la unión de moda con pintura antigua no es inédita y el Victoria and Albert de la capital británica ha logrado grandes éxitos de público con esta fórmula expositiva, pocas veces se ha logrado integrar ambas disciplinas en un conjunto tan armonioso como el que podrá verse desde el viernes 3 de mayo en Santa Clara. Un mérito al que contribuyen también el elegante diseño museográfico de la empresa GPD y el trabajo de la coreógrafa Eva Yerbabuena, que hoy estrena el montaje inspirado en estas Santas que se representará en el claustro de Santa Clara hasta el domingo. Sobre una pasarela con forma de cruz griega y entre naranjos cargados de frutos, las bailaoras y músicos de su compañía, cuatro solistas de la Orquesta Barroca y la propia Yerbabuena acreditarán que las fantasías zurbaranescas son todavía, casi cuatro siglos después, fértiles motivos de inspiración.

Apr 222013
 

pintura

  • El millonario, de la nobleza rusa huída tras la Revolución Soviética, fue un gran mecenas y amigo de Frida Kahlo, Diego Rivera y otros artistas mexicanos.
  • Produjo casi todas las películas del cómico Mario Moreno, ‘Cantinflas’.
  • Junto con su mujer, atesoró una enorme colección de piezas artísticas, que se convirtieron en objeto de envidias, robos, estafas y oscuras maniobras judiciales.
  • Jacques y Natasha Gelman eran dueños de una de las colecciones privadas más importantes de arte mexicano contemporáneo. Les sobraba el dinero para comprar piezas de pintores comoFrida KahloDiego Rivera y José Clemente Orozco, cuya amistad, además, cultivaron y a quienes ayudaron como mecenas y protectores financieros.
Él había nacido en 1909 en San Petersburgo, en el seno de una familia de la nobleza rusa que había preferido escapar tras laRevolución Soviética de 1917. Tras tantear con la fotografía y el cine en Francia, la cercanía de la II Guerra Mundial empujó a Jacques a una segunda emigración. En 1938 llegó a México, donde se casó, tres años después, con Natasha Zahalkauna escultural rubia checoslovaca. Ambos eran de ascendencia judía, de modo que el regreso a Europa estaba descartado y adquirieron la nacionalidad mexicana en 1942.

24 películas de Cantinflas

Los Gelman amasaron una inmensa fortuna hasta que murieron —Jacques en 1986 y Natasha en 1998—. Con el dinero que él ganaba con sus producciones cinematográficas —asociado en lo económico con la estrella que protagonizó 24 de ellas, el cómicoMario Moreno Cantinflas—, la pareja inició una colección de arte. Eran pocos quienes podían permitirse tal afición en México a mediados del siglo XX y encontraron a buen precio obras de artistas europeos y, todavía a mejor cotización, de creadores nacionales.

La mansión de los Gelman era en la práctica un museo de arte mexicanoAl fallecer tenían 85 cuadros de grandes maestros internacionales —la mayoría están en poder el MET de Nueva York y hay obras de, entre otros,  Renoir, Matisse, Kandinski, Modigliani, Picasso, Dalí y Miró— y más de un centenar de mexicanos. La colección era, en este segundo apartado, la mejor y más completa de las privadas. La mansión de los Gelman en el Paseo de la Reforma de la capital se convirtió en un museo donde era posible repasar la historia y los estilos de todos los artistas de México durante el siglo, además de algunos que habían encontrado refugio en el país huyendo de la convulsa Europa, como la surrealista Leonora Carrington.

Según los dictados del corazón

La pareja, uno de los vértices de la vida social y de la farándula del país durante décadas, no se conformaba con adquirir cuadros según los dictados de su corazón —nunca se dejaron aconsejar por galeristas o marchantes y siempre trataban en persona con los artistas—, sino que encargaban retratos de ellos mismos. Rivera firmó uno de los más notables en 1943,Retrato de la Señora Natasha Gelman, con un sensual óleo en el que la millonaria descansa, reclinada en un sofá, rodeada de calas y vestida con un traje largo blanco, como si ella misma formase parte del grupo de flores.

La colección de arte mexicano de los Gelman se exhibe en Frida Kahlo, Diego Rivera and the Masterpieces of Modern Mexico (Frida Kahlo, Diego Rivera y las obras maestras del México moderno), que el Nelson-Atkins Museum of Art, en Kansas City (EE UU), acaba de anunciar en su programación cercana. La muestra, del uno de junio al 18 de agosto, estará acompañada por un ciclo de cine en el que se proyectarán algunas de las películas en las que Gelman estuvo involucrado.

Las obras nunca llegaron al museo

Las piezas que componen la deslumbrante colección privada fueron objeto de un rosario de envidias, maniobras judiciales, estafas y sucesos tras la muerte de los Gelman, que habían testado la cesión de las obras al patrimonio público mexicano. Llegó a construirse un museo en Cuernavaca para que albergase el legado, pero las obras nunca llegaron a sus paredes.

En el intento de rapiña de la colección hubo un asesinatoEn el caso, que, para resumir, se reduce a varios intentos paralelos de rapiña y que se prolongó durante varios años, intervinieron un hijo adoptivo de Cantinflas y un abogado relacionado con asuntos turbios y corrupciones, se registró elasesinato de un notario relacionado con el caso ydesaparecieron cuadros. Los tribunales fallaron en 2009 que la colección debe ser administrada por el albacea señalado por Natasha Gelman en su testamento.