Ene 082018
 
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INVITA MUNICIPIO DE AGUASCALIENTES A ESTUDIANTES A PLASMAR LA IMPORTANCIA HISTÓRICA DE NUESTRA CONSTITUCIÓN

Alumnos de educación básica, media y media superior podrán participar en convocatoria de dibujo y ensayo y difundir el significado histórico de nuestras leyes

Se premiará con reconocimientos y premios en efectivo por 15 mil, 12 mil 500 y 10 mil pesos al primer, segundo y tercer lugar, respectivamente

El registro estará vigente del 8 al 19 de enero en la Secretaría de Desarrollo Social Municipal

El Ayuntamiento de Aguascalientes invita a estudiantes de educación básica, media superior y superior, a participar en el Concurso de Dibujo y Ensayo “De los 100 años de la promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y/o de la Constitución Política del Estado de Aguascalientes”, y difundir la importancia histórica de nuestras leyes.

A través de la Dirección de Educación de la SEDESOM, se recibirán trabajos a partir del 8 y hasta el 19 de enero, para que las y los alumnos de instituciones públicas y privadas puedan inscribirse.

La intención, además de conmemorar un aniversario más de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y de la Constitución Política del Estado de Aguascalientes, es reafirmar en la comunidad estudiantil el sentido de pertenencia hacia este legado legislativo.

A las y los ganadores, el día 5 de febrero de 2018, se les entregarán reconocimientos y premios por 15 mil, 12 mil 500 y 10 mil pesos al primer, segundo y tercer lugar, respectivamente.

En el caso de la convocatoria de dibujo, se deberá expresar de manera implícita el contenido temático del concurso y se evaluará la creatividad; podránparticipar alumnas y alumnos que se encuentren cursando cuarto, quinto y sexto grado de primaria. El dibujo se realizará en cartulina blanca de medidas 70 x 50 centímetros y podrán utilizarse acuarelas o lápices de color.

Para el ensayo podrán inscribirse estudiantes de secundaria o cualquier grado de educación media y media superior. Tendrá que redactarse de forma clara, identificando a los actores relevantes y los escenarios históricos constitucionalistas.Debe tener una extensión de dos cuartillas, con fuente Arial de 12 puntos e interlineado 1.5, márgenes superior e inferior, izquierdo y derecho de 3 centímetros. Se evaluarán las capacidades de análisis y de comprensión de los participantes.

El jurado estará integrado por tres historiadores y cuatro educadores expertos en el tema.

Para consultar mayores detalles de la convocatoria, se ponen a disposición las oficinas de la SEDESOM, ubicadas en calle Juan de Montoro 124, tercer piso, Zona Centro, número telefónico 910-23-90, extensión 1389, de 9 a 13 horas, además del correo electrónico direccion.educacion10@gmail.com y el perfil de Facebook Dirección De Educación Ags.

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Ene 072018
 
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SE ABREN INSCRIPCIONES EN LOS CENTROS DE DESARROLLO COMUNITARIO DEL DIF MUNICIPAL

Los 3 CEDECO ofrecerán más de mil espacios para los alumnos que quieran aprender y desarrollar nuevas habilidades artísticas, deportivas y culturales

Se ofrecen talleres como pilates, yoga, pintura textil, computación, repostería, zumba, aeróbics, ballet, baile moderno, belly dance, arte y creatividad, basquetbol, taekwondo, entre otros

Las inscripciones inician el 8 de enero

Con la finalidad de ofrecer a la ciudadanía alternativas de capacitación y aprendizaje, el DIF Municipal de Aguascalientes, a través de la Coordinación de los Centros de Desarrollo Comunitario (CEDECO), inicia el próximo lunes 8 de enero con inscripciones y cursos para el semestre enero-junio 2018. Así, la ciudadanía podrá acceder a diversos cursos deportivos, artísticos y formativos. De acuerdo a lo que informó Oscar Daniel Monreal Dávila, Director General de esta institución.

Mencionó que este organismo asistencial cuenta con capacidad para atender a más de mil alumnos en los tres Centros de Desarrollo Comunitario (CEDECO): Universidad, Rodolfo Landeros y Ojocaliente, ubicados en puntos estratégicos de nuestra ciudad.

Monreal Dávila comentó que se impartirán más de 20 diversas disciplinas: pilates, step, yoga, pintura textil, computación, repostería, zumba, aeróbics, belleza, filigrana, pasta francesa, club de adultos mayores, ballet, baile moderno, belly dance, arte y creatividad, basquetbol, taekwondo… entre otros.

Asimismo destacó que la Coordinación de los CEDECO cuenta con un equipo de maestros e instructores altamente capacitados que brindan su tiempo y conocimiento en preparar a la población de nuestro municipio.

De esta manera, resaltó que el Ayuntamiento de Aguascalientes, encabezado por la alcaldesa Tere Jiménez Esquivel, ofrece a la población de la Capital diversas actividades para que utilicen su tiempo libre desarrollando sus capacidades y talento.

“Estamos convencidos de que la única manera para que las personas puedan crecer es mediante el estudio y la capacitación, ya que esto les brinda las herramientas necesarias para hacer frente a la vida”.

Aseguró que los costos son muy accesibles. Para los cursos culturales y artísticos, son 185 pesos por semestre; para las actividades deportivas es de 147 y una mensualidad de 87; y para gimnasia, 116 pesos.

Agregó que los domicilios de estos espacios formativos son Av. Universidad No. 612, Col. Primo Verdad; CEDECO Rodolfo Landeros, en Paula Yáñez esquina con Lázaro Cárdenas s/n, Fracc. Rodolfo Landeros; así como el CEDECO Ojocaliente, en la calle Zarco s/n, Fracc. Municipio Libre.

Por último, Oscar Daniel Monreal Dávila, Director General del DIF Municipal, invitó a la ciudadanía interesada en acceder a estos cursos a acudir al CEDECO más cercano a su domicilio, con un horario de atención de 09:00 a 11:30 horas y de 16:00 a 19:00 horas; y para recibir mayor información al respecto, llamar a la Coordinación de CEDECO al teléfono 9 70-36-37.

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Municipio de Aguascalientes imparte cursos de artesanias

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Abr 082017
 
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IMPARTE GOBIERNO MUNICIPAL CURSOS DE ARTESANÍAS EN LA CASA REFUGIO REYES

Niños y adultos pueden participar en la elaboración de piezas de barro, madera y cartón

Los talleres son gratuitos y con ello se fomenta en la ciudadanía el gusto por el arte y la cultura

Incrementa el Ayuntamiento de la Capital las opciones para fomentar la cultura y gusto por disciplinas artísticas, mediante los cursos para la elaboración de artesanías que el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), a través de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) ofrece en la Casa Refugio Reyes.

Alejandro Vázquez Zúñiga, titular de la dependencia, señaló que estos talleres tienen por objetivo mostrar a los participantes el oficio artesanal en la elaboración de objetos estéticos y/o utilitarios con materiales como barro, madera y cartón que con sus manos pueden transformar en una gran diversidad de figuras.

El funcionario municipal explicó que las artesanías pueden realizarse con fines comerciales o meramente artísticos y creativos; recalcó que cada una de estas manualidades son objetos únicos e incomparables, lo que les da un carácter sumamente especial.

En ese sentido, con la implementación de este tipo de actividades se enriquece el conocimiento y se fomentan las tradiciones de Aguascalientes, sobre todo entre las nuevas generaciones, que al conocer el minucioso y complejo proceso de su elaboración, revaloran el trabajo que realizan los artesanos locales.

Cabe señalar que todos los talleres se ofrecen de manera gratuita y las inscripciones ya están abiertas. De cartonería y barro se ofrecerán de lunes a viernes, de las 16:00 a las 18:00 horas y los sábados de las 10:00 a las 12:00 horas, dirigidos a niños a partir de los 5 años de edad.

En tanto, el taller de madera va dirigido a adultos y se desarrollará de lunes a viernes, de las 16:00 a las 18:00 horas y otro más de las 18:00 a las 20:00 horas.

Los cursos comienzan el próximo 10 de abril y quienes estén interesados en participar pueden comunicarse a los teléfonos 929 40 48 y 929 42 01 o bien, acudir a la Casa Refugio Reyes, ubicada en la calle Juan de Montoro 423, zona centro, en los horarios antes señalados.

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El Queercore, el punk sin género se expande

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Dic 112016
 
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Downtown Boys en concierto en marzo de 2015. / FARRAH SKEIKYMikel Izarra Montero/Diagonal

El queercore es un estilo que empezó a tomar forma hacia finales de la década de los 80 y que no se limita a un espacio geográfico localizado sino que más bien dibuja una red de contactos por todo el mundo.

Para entender qué es el queercore, es indispensable un acercamiento al término ‘queer’. Es muy comúnmente usado como un redil en el que entran las comunidades lesbiana, gay, bi y trans, aunque la mayoría de teorías coinciden en que usar el término como un paraguas es contraproducente en sí mismo. La falta de especificidad del término es motivo de confusión, pero hay que entender que lo queer toma significado precisamente de lo que “no es”, en relación opuesta a la norma.

Obviamente, la música y su asociación con escenas y subculturas no vive al margen y también ha operado como modalidad práctica de resistencia simbólica hacia las hegemonías culturales.

En la escena queercore no hay un canon definido: las bandas pueden estar integradas por queers, gays, lesbianas, transexuales, travestis o bien tratar esos temas sin tener integrantes que lo experimenten en sus carnes

Así, en los años 70 ya había bandas como New York Dolls, que con su forma de vestir y sus críticas e irónicas letras empezaban a poner en duda los cánones de género dominantes. Miembros de Buzzcocks como Pete Shelley o Gary Floyd de The Dicks nunca ocultaron su ambigüedad sexual, más bien al contrario.

The Dicks fueron, junto con la banda de hardcore y funk Big Boys y Jayne County and the Backstreet Boys, los primeros grupos de la escena estadounidense (muy masculina y machista) en “salir del armario” públicamente. Jayne County (antes Wayne), sería una de las primeras transgénero en liderar una banda.

Los primeros fanzines –sin duda verdaderos precursores del queercore– denominaban a la escena ‘homocore’. El fanzine J.D.s, editado por G.B. Jones y el a posteriori reconocido cineasta Bruce La Bruce fue el que, emergiendo del anarquismo, bautizó la escena en 1985 con el manifiesto Don’t be gay.

Después, el prefijo homo se cambio por queer, para reflejar mejor la diversidad de la escena y desligarse de la ortodoxia lesbo y gay. En esta primera generación, las bandas no son explícitamente queer, sino que se mueven heterogéneamente entre las letras anti heteronormativas y de temática gay.

Esto sucede mucho en la escena queercore, no hay un canon definido: las bandas pueden estar integradas por queers, gays, lesbianas, transexuales, travestis o bien tratar esos temas sin tener integrantes que lo experimenten en sus carnes.

Ver en el escenario a un chico gay ataviado con slip de cuero y gorra de policía gritando es sin duda saludable para la diversidad de la escena y para cuestionar conceptos. Martin Sorrondeguy, ese cantante, formó primero parte de Los Crudos –grupo de hardcore latino de Chicago– y montó en 1998 Limp Wrist, una de las bandas más representativas del queercore junto con Pansy Division.

A finales de los 90, los fanzines siguieron multiplicándose (BIMBOX, que renunció en su editorial a “todo el pasado uso positivo de los terminos gay o lesbiana”, Titclamps, Homocore…) y dos de ellos se convirtieron en sello: Chainsaw y Outpunk records.

Esto sucedió junto a la aparición de locales como Chicago Homocore (programado por Bruce La Bruce), el colectivo y centro para todas las edades, anarquista y queer DUMBA (versión feminizada de DUMBO: Down Under the Manhattan Bridge Overpass), que fue un nexo cultural entre la música y el cine experimental o festivales como QueerPanic en Seattle, Homo a Go-Go en Olympia o el festival itinerante (aún en activo) Queeruption.

También asistimos al nacimiento de bandas de todo tipo como God is my copilot desde Nueva York, Tribe 8 de San Francisco, el electro de Lesbians on Ecstasy, la cómica/drag Vaginal Davies o Gravy Train!!!.

Asimismo, en esta época se estrenaron varios documentales sobre el género como She’s real, worse than queer de Lucy Thane, Queercore: a Punk-u-mentary de Scott Treleaven o Step up and be vocal de Uta Busch y Sandra Ortmann, indispensables para comprender mejor la citada deslocalización de la escena.

Hoy hay cada vez más bandas y de mayor calidad. Además, los límites del estilo se vuelven difusos y las propuestas son más mestizas, diversas y originales.

El ejemplo más claro y mainstream podría ser la banda folk/punk Against Me!, encabezada por la trans Laura Jane Grace. Hay bandas clásicas como Future Crimes desde Carolina del Norte, Inverts desde Oakland o Anomaly (cantando en castellano desde Chicago) y algunas más vanguardistas dentro del estilo como RVIVR, con punk rock melódico desde Olympia, las brasileñas Anti-Corpos, que facturan un hardcore muy duro y crítico y GLOSS, un grupo que se ha ganado la reputación de banda del momento con tan sólo dos años y dos EP de carrera. Tras rechazar un contrato por 50.000 dólares con el sello Epitaph argumentando que querían mantener el proyecto autogestionado, han comunicado que se separan en beneficio de su salud física y mental y sus militancias locales.

También encontramos bandas más influenciadas por otros estilos como Priests, que tiran más hacia el post punk, Pwr Bttm, original dúo guitarra-batería, la banda de Filadelfia Sheer Mag, que factura una exquisita mezcla entre hard-rock setentero y DIY punk o las inetiquetables Downtown Boys, en sus propias palabras “fiesta punk bilingüe y política bailable con saxos”.

A este lado del charco los ejemplos no son menos numerosos y hay bandas tan originales como las punkies Skinny Girl Diet, las también londinenses Shopping, el original trío bateria/teclado/voz de Bristol Towel o una de las bandas más excitantes del momento, que acaban de grabar con el productor Steve Albini: Cocaine Piss, con su crust ruidoso made in Lieja.

Bandas en castellano tampoco faltan, como Renkore, desde Colombia o las argentinas Kumbia Queers, un veterano ejemplo de ello. Con diez años a sus espaldas, esta banda de cumbia punk no para de revolucionar la escena de América Latina.

En España hay bandas del estilo como Perra Vieja, Genderlexx, Meconio, Las Odio, las Sexpeares en el País Vasco… También bandas con estilos más mestizos como los bailongos Tremenda Jauría o las traperas Las Witch.

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Efemérides: Neruda recibe el Nobel

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Oct 212016
 
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Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904-Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez.1

Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ha escrito el crítico literario Harold Bloom,2 quien lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.3

Además, fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia. (Wikipedia).

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¿Es Logan el fin de la saga mutante?

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Oct 212016
 
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crhoy.- La tercera entrega de Wolverine está más cerca. Este jueves, 20th Century Fox lanzó el adelanto oficial de lo que será la última parte de la saga.

Según había adelantado su director, James Mangold, el filme mostrará una realidad donde los mutantes están por convertirse en seres extintos.

Las imágenes muestran a un Logan envejecido y con su rostro cargado de cicatrices, extraño para un ser con la capacidad de curar sus heridas, por lo que se especula ha perdido sus poderes.

Esta será la última cinta en la que Hugh Jackman interprete al mutante de las garras y se hace acompañar por Patrick Stewart, Richard E. Grant, Boyd Holbrook, Stephen Merchant y Dafne Keen.

‘Logan’ se estrenará en marzo de 2017, a nivel mundial.

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La Academia Sueca dice que Dilan es un grosero arrogante

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Oct 212016
 
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Un miembro eminente de la Academia Sueca fustigó el viernes el comportamiento “arrogante y maleducado” de Bob Dylan, que ha guardado silencio desde que se anunciara su premio Nobel de Literatura el 13 de octubre.

Dylan, de 75 años, no ha respondido a las repetidas llamadas telefónicas de la Academia ni ha reaccionado de ninguna forma al anuncio de su premio, celebrado por unos y criticado por otros, y que provocó un gran revuelo en las redes sociales.

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“Es maleducado y arrogante. Él es lo que es”, dijo el académico Pär Per Wästberg, cuyas declaraciones fueron recogidas por la televisión pública SVT.

La misma noche del anuncio, Dylan ofreció un concierto en Las Vegas en el que se limitó a cantar, sin decir nada a su público. Terminó su espectáculo retomando la canción de Frank Sinatra “Why try to change me now?” (“¿Por qué intentar cambiarme ahora?”), un posible guiño a su proverbial aversión a los medios.

Su cuenta de Twitter publicó los fallos de la Academia Sueca y las felicitaciones del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, y la mención “Laureado con el Premio Nobel de la Paz” apareció en su página web cuatro días después. Sin embargo, hoy viernes, esta mención había desaparecido.

“Es una situación absolutamente inédita, pero puede manifestarse hasta la fiesta”, subrayó Per Wätsberg, refiriéndose a la tradicional ceremonia de entrega de premios, el próximo 10 de diciembre en Estocolmo.

En su blog, Anders Bárány, miembro de la Academia Real sueca de las Ciencias, que reparte los Nobel científicos, contó que Albert Einstein también ignoró a los académicos tras su premio de Física en 1921. En 1964, el escritor y filósofo francés Jean-Paul Sartre rechazó el premio Nobel de Literatura.

Pero un rechazo no cambiaría nada, el nombre del laureado seguiría grabado en el mármol del palmarés Nobel, recordó la escritora y redactora jefa de las páginas de Cultura del diario Aftonbladet, Asa Linderborg, quien opina que Dylan no acudirá a Estocolmo.

“La hipótesis de su asistencia a Estocolmo el 10 de diciembre cada vez es menos plausible, sobre todo tras las declaraciones de Pär Westberg”, escribió Linderborg.

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Fin de semana de “Artemano” en Calvillo

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Oct 212016
 
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Este año los artesanos también serán partícipes de su propio festival cultural

Durante todo el fin los visitantes podrán disfrutar de las mejores piezas de artesanías de muy diferente variedad

El reconocimiento nacional se lo debemos a ellos: JLN

Este sábado y domingo, los artesanos sacarán a relucir sus mejores piezas de arte hecho con sus manos mágicas, a la plaza principal de Calvillo, Pueblo Mágico, en el tercer festival cultural ArteMano, parte de la agenda cultural del Municipio, organizada por el Instituto de Fomento y Promoción Cultural de Calvillo.

El alcalde Javier Luévano Núñez, artífice de la amplia promoción que se ha hecho a este sector en particular, detalló que la agenda anual marca distintas prioridades, como llevar artesanías calvillenses a ferias y festivales, y generar estos mismos eventos en el corazón de Calvillo, como una forma de reconocer la calidad de sus trabajos y darle un espacio privilegiado, que a la vez dote de vida y gran actividad a la plaza principal, para beneficio del comercio local y muy especialmente, de los artesanos, a quienes les debemos el importante reconocimiento que recibimos en la Feria Nacional de los Pueblos Mágicos, señaló.

Éste sábado, se inaugura a las 11:00 am, con los puestos de exhibición y venta de artesanías por toda la plaza principal, donde los visitantes podrán disfrutar de gran variedad en deshilado, madera, pita, piedras semipreciosas, entre muchas otras. La música en vivo comienza a las 4:00 pm, y los puestos se levantan a las 8:0 pm. El domingo se repiten los horarios, con más música en vivo, y la clausura a las 9:00 pm.

Además, este viernes se realizará un evento complementario, en conjunto con el CBTa 61, que se trata de un certamen a Reina de este bachillerato, con pasarela de trajes hechos con deshilado a las 5:00 pm, otro ejemplo del reconocimiento que le tienen a los artesanos la población en general de Calvillo, donde este oficio es tan reconocido que incluso tiene lugar en un popular concurso de belleza juvenil.

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Los humanos somos mágicos

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Oct 212016
 
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Honorio Robledo es músico, pintor, escritor, compositor, viajero, gran conversador y un manitas, porque sabe arreglar desde una ventana maltrecha a un coche que no arranca. Y si no lo sabe, siempre encuentra alguna solución. Honorio es una persona muy espabilada.

Y está de visita en Barcelona para presentar uno de sus más recientes libros, Diario para una gitana (Ediciones del ermitaño, 2015).

“Fui a Londres para participar en el Festival del Mezcal, donde, además de la exposición de los diferentes tipos de mezcal que se elabora en México, se invita a artistas mexicanos que han producido obras en torno a esta bebida, como en mi caso. Y entonces, se me presentó la oportunidad de venir a Barcelona, y aquí estoy. Y me siento muy contento porque tiene casi veinte años desde que estuve aquí, viviendo en esta ciudad”.

Actualmente, Honorio radica en Xico, un pueblo del estado de Veracruz, en México. Pero ha vivido y recorrido varios lugares. Dentro de sus andanzas, ha caminado por el Sotavento, una región ubicada hacia el sur de Veracruz, en donde se enriqueció de la tradición oral que pervive entre los pueblos de esta zona.

“Hay una tradición oral muy profunda y delirante. Hay muchas historias, por ejemplo, la cosmogonía de los chaneques, espíritus silvestres que se mantienen en un nivel muy profundo y de devoción entre los popolucas [comunidad indígena de la región]. Hay una atmósfera mágica que, además, guarda relación con la naturaleza. A ningún popoluca se le ocurriría mearse en un río porque el agua debe ser preservada”.

“Recorriendo estos pueblos conocí a varios cuenteros que mantienen vivo este mundo fantástico. Escuché y aprendí sus historias”

“Recorriendo estos pueblos conocí a varios cuenteros que mantienen vivo este mundo fantástico. Escuché y aprendí sus historias. Y claro, me impregné de toda esa magia, que más tarde me dictó los cuentos que hoy conforman el Diario para una gitana”.

Los textos del Diario fluctúan entre el microrrelato, la prosa y la poesía. No hay un camino definido, no hay una forma literaria específica. Los textos son cortos, sencillos, cuyo tejido, en conjunto, dibuja un personaje misterioso que no se deja atrapar, la gitana.

“A los hombres nos pasa que siempre estamos buscando la esencia de la mujer. Y en este libro la gitana viene, aparece y se escapa”.

Honorio, rasgando versos, dice: “Pero tú entraste, cambiaste todas las líneas de mi manoy te fuiste al amanecer”.

La gitana huidiza, el hechizo y la nostalgia que deja, ocurre entre dos lugares recurrentes a lo largo de los textos: el Sotavento y un desierto que es como un sueño, no tiene un lugar preciso. Descripciones fantásticas, colores, resonancias a son jarocho (la música que toca Honorio), y una melancolía dulce, son algunas de las perlas que adornan el Diario para una gitana.

A pesar de la violencia y la corrupción política que azotan a México, en especial Veracruz, el estado más peligroso en estos momentos, Honorio Robledo nos hace recordar que en el pueblo mexicano subsiste una magia multicolor que les hace resistir, cantar, reír, celebrar y soñar.

Es de mañana en Barcelona. Entre café, anécdotas y explicaciones sobre su trabajo artístico, Honorio, de pronto, se pone serio, parece como poseído por algún cuentero del Sotavento, y dice:

“Nosotros somos seres mágicos y estamos aquí en este espacio que es un milagro. Entonces, debemos estar a la altura del milagro. No menos sino a la altura, y de allí para arriba. Mucha gente no sabe la magia que lleva por dentro. Lo primero que tenemos que saber es que somos seres mágicos y, entonces, impulsar ese ser mágico para poder hacer actos de magia, es decir, para ayudar a los demás, para defendernos, para compartir sueños, para repartir la riqueza”.https://www.diagonalperiodico.net/culturas/31960-honorio-robledo-somos-seres-magicos.html

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FUL busca fomentar lectura y ferias literarias

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Ago 182016
 
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La 29 edición de la Feria Universitaria del Libro, FUL 2016 que organizan la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y su Patronato, bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura Federal, este año pondrá especial atención en fomentar la lectura en la niñez mexicana, ya que parte del compromiso de las instancias públicas de un país es incubar nuevos lectores, explicó el rector de la máxima casa de estudios hidalguense, Humberto Veras Godoy, esta mañana en conferencia de prensa.

“FULNiños es ya una instancia dentro de las actividades programadas en la feria para impulsar el fomento a la lectura y garantizar así la permanencia de las ferias literarias, ese es el espíritu formativo que deben tener las instituciones de educación pública. Es primordial para nuestra universidad fomentar la lectura en el contexto educativo de la institución”.

En esta edición el tema central es la educación, un rubro que requiere total atención para garantizar el progreso de una nación, añadió el también presidente del Consorcio de Universidades Mexicanas.

“Este año nuestro tema es por demás importante porque sin educación no hay progreso en una nación, es un rubro que puede lograr un cambio en los individuos a partir de la correcta formación de los seres humanos. Es por eso que la niñez es un público que requiere mayor énfasis pues hoy se crean a los lectores del porvenir, esos que garantizaran la permanencias de este tipo de ferias y sobre todo, el progreso del país”.

Por su parte, Carlos Anaya Rosique, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana subrayó que las ferias literarias son una vitrina que permite mostrar la cultura de un país.

“Las ferias son un catálogo vivo que muestran lo que se produce en México y en el mundo, son los lugares idóneos donde el lector puede acoger un libro y nutrirse de él. Sin duda, la cultura escrita es lo que hace a un ser humano, lo transforma en un mejor individuo”.

En este sentido, la escritora Christel Guczka, indicó que este tipo de encuentros entre tejedores y viajeros, autores y lectores a través de los libros, es una ardua labor digna de reconocerse y que ningún ser humano debe darse el lujo de perderse.

Durante la presentación del programa oficial, Marco Antonio Alfaro, presidente de la Feria Universitaria del Libro, FUL 2016, informó que este año se ofrecen 450 actividades, 600 acciones en FUL Niños, 227 presentaciones literarias, la presencia de 300 editoriales nacionales e internacionales procedentes de Italia, España, Venezuela, Colombia y Alemania, el país invitado de honor a esta 29 edición.

En este sentido, destacó que la participación de Alemania se enmarca en las celebración del año Dual Alemania en México – México en Alemania, fomentando así la comunicación y cooperación con el país europeo que por más de 10 años ha dado grandes frutos y es durante esta edición cuando se renueve el convenio de colaboración con las instancias educativas más importantes de esta Nación.

En su oportunidad, Christian Wild, portavoz de la embajada de Alemania en México, señaló: “La presencia alemana en el estado de Hidalgo representa una oportunidad para presentar nuestra cultura, pero también nos permite que México aproveche el intercambio de diálogo, conocimientos y experiencias”.

Dentro de las actividades de la FUL 2016 destacan el reconocimiento al profesor emérito de la Universidad Nacional Autónoma de México y destacado patólogo, doctor Ruy Pérez Tamayo, con el premio Juan Crisóstomo Doria a las Humanidades 2016; el reconocimiento a Adrián Pereda López, presidente fundador de Grupo Radiorama; el premio al mérito editorial 2016 que se otorga a Penguin Random House, así como la investidura como Doctor Honoris Causa al ex presidente del gobierno español José María Aznar, quién encabezará la inauguración de la fiesta literaria.

Además, tendrá lugar el Encuentro Universitario de Traductores, una parte importante en la difusión de los libros (entre otras disciplinas) a nivel mundial para lograr el entendimiento entre las culturas; así como la tercera edición del Encuentro de ilustradores Ilustraful 2016, y la tradicional Carrera Atlética de la FUL, con un recorrido de ocho kilómetros, con la participación estimada de más de 12 mil participantes.

Este año se tiene programada la intervención artística del ballet folklórico de la Universidad de Colima; de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, y del Grupo Latino, original de la capital hidalguense, entre otras actividades.

Así, a lo largo de 10 días se llevará a cabo en el Polideportivo “Carlos Martínez Balmori” la Feria Universitaria del Libro, FUL 2016, “Donde a las letras no se las lleva el viento”, del 26 de agosto al 04 de septiembre a la que se esperan asistan más de 160,000 personas, quienes además de visitar la Feria Universitaria del Libro, pueden aprovechar su estancia para hacer turismo cultural en la rica oferta que tiene la entidad y que complementa con su estupenda gastronomía y la inigualable hospitalidad hidalguense.

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El delfín que transportaba cocaína

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Jun 292016
 
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delfines-2Descubren que famoso delfín de la bahía de Topolobampo encabeza a un grupo de cetáceos que transporta cocaína hacia Estados Unidos

Río Doce.- Este increíble asunto empezó a conocerse con la detención de un misterioso personaje, conocido como el Profe Kowalsky. Su apellido es de origen extranjero, al parecer polaco, y según las indagaciones policiales, es el cerebro de una bien organizada banda de narcotraficantes que han implementado un sofisticado sistema delincuencial, con el que están desarrollando una nueva tecnología en este clandestino negocio que suele derramar millones de dólares. Lo impactante de este caso es que utilizan delfines, cetáceos considerados con una inteligencia superior, no nada más entre la fauna marina, sino también de la mayoría del género humano.

En el mundo del narcotráfico, desde la aparición de la cocaína en especial, los medios de transportación que han utilizado los negociantes de este alcaloide es muy diverso, y en algunos casos han atraído la atención del colectivo universal, precisamente por lo ingenioso. Nomás por citar algunos referentes: empezaron contratando “burreros y burreras”, gente que se arriesgaba a traficar con maletas de doble fondo, un medio que ahora se considera rudimentario y obsoleto; también se han utilizado todo tipo de camuflajes o “clavos” en diversidad de vehículos: autos, camiones, tráileres, barcos, trenes, etcétera. Hubo un tiempo que usaron bolas de goma que los burreros tragaban y las defecaban en el destino final, pero ahora con el sistema de rayos X esa práctica se desechó. El Chapo más famoso anunció que usaba submarinos, lanchas rápidas y hasta helicópteros. Como podemos ver, los narcos van a la vanguardia de la ciencia y la tecnología, lo cual queda confirmado ahora con el uso de delfines, a los cuales se les colocan mochilas en el lomo con cargas de hasta cinco kilos de polvo, mismo que trasladan, nadando ligeros por las cálidas aguas del Océano Pacífico, desde un punto entre las hermosas bahías de Topolobampo y Ohuira, hasta otro de las playas de San Diego, California. El narco-cardumen que conforman un poco más de cien delfines, dicen, son debidamente controlados por el Pechocho a quién le han insertado un microchip cerebral para ser monitoreado y conducido por vía satelital.

Las investigaciones del caso están siendo desarrolladas por un periodista, comentan, que se ha involucrado de manera audaz y temeraria en la red de esta organización, sin importarle arriesgar la vida. Intenta desenmascarar a los principales de esta temida banda, en la que al parecer están involucrados verdaderos peces gordos pertenecientes a una de las redes más poderosas del narcotráfico mundial. Según avances de las investigaciones, estiman que el núcleo central está en Leningrado (Rusia), aunque no lo pueden establecer con certeza porque entre la bahía de Topolobampo, a la de Ohuira en Sinaloa, Los Barriles-La Paz en la Baja sur, Puerto Peñasco-San Carlos en Sonora, se han visto navegar sospechosas embarcaciones con banderas de Holanda, Francia, Marruecos, Turquía y Estados Unidos.

Por otra parte, también dicen, se han visto en los puertos mencionados a gente de aquellas nacionalidades, y además colombianos, argentinos, uruguayos, y por supuesto mexicanos, en su mayoría sinaloenses, por lo que también se sospecha que tal organización pudiera ser una célula del Cártel de Sinaloa.

En una filmación clandestina que logró captar el periodista en cuestión, quien por cierto ha decidido permanecer en el anonimato, supongo, para no poner en riesgo su seguridad, el Profe Kowalsky compartió una intensa charla con el Pechocho. ¡Sí! Con el delfín que se ha hecho famoso por tener una clara predilección por los niños, con ellos juega y se deja acariciar la panza, en cambio, cuando son adultos los que intentan apapacharlo, reacciona huyendo y luego aparece con un palo, que en algún lugar cercano tiene para defenderse. Por esta razón, la acción filmada con el Profe Kowalsky resulta por demás sospechosa, pero el asunto es que el hilo de la sospecha se confirma más porque la acción encajó profundo cuando el periodista miró como el Profe “premiaba” al Pechocho con camarones aderezados con… ¡cocaína! Los polveaba y luego se los daba en su hocico, a lo que el cetáceo respondía con alegres cabriolas y saltos descomunales, mientras su benefactor también lanzaba gritos de gusto.

Se ha confirmado por fuentes fidedignas que estas acciones están siendo analizadas muy de cerca no nada más por integrantes de las policías del mundo: PGR, DEA, INTERPOL, sino también por grupos de ciencia de prestigiosas Universidades como la de Stanford, Harvard, UAS, UdeO, UNISON, UABS, y otras agrupaciones como la NASA, y sus similares de origen alemán, japonés, coreano y chino.

Mientras todo esto ocurre, el Profe Kowalsky, quien permanece detenido en los separos de la cárcel de Guasave, reclama y grita ser liberado, ya que él es inocente de toda este “sainete”, así ha dado en llamar a este caso. Pide se investigue a fondo el asunto, pone como testigo a quien considera su único amigo: el Pechocho. Investíguenlo, estúdienlo, pero con calma y amistosamente, no intenten hacerle “aleta de cochi”, ruega. Y afirma: se darán cuenta que se trata de un ser realmente maravilloso, que lo único que pretende con sus acciones es demostrar, a nosotros los humanos, que sólo siendo auténticos, sin dobleces y humildes, podremos llegar a ser verdaderos progresistas y felices.

Esta narrativa ficcional, impunemente, la sustraje con datos de la extraordinaria obra EL delfín de Kowalsky, novela del maestro César López Cuadras, (Badiraguato, 1951-Guamúchil, 2013). Para mi gusto y seguramente el de miles más, uno de los mejores escritores sinaloenses de todos los tiempos; nos brindó, además de la gracia de su noble y brillante manera de ser, un volumen de cuentos que denominó La primera vez que vi a Kim Novak, las novelas Cástulo Bojórquez, Macho Profundo y La novela inconclusa de Bernardino Casa Blanca. En honor a su recuerdo, va este, mi sincero homenaje. Lean sus obras, sabrán de lo grande que fue, abrevarán de su sabiduría, y la neta: se divertirán.

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Detienen grafitero en el Ojocaliente I

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May 232016
 
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Señalado por daños a la estética urbana

Boletín.- Alrededor de las 22:20 horas, fue detenido Juan Carlos Reyes Flores, de 19 años de edad, con domicilio en el fraccionamiento La Rivera, luego de que fuera señalado por daños a la estética urbana.
Fue uno de los vigilantes de la antigua tienda Ley ubicada en el cruce de las avenidas Aguascalientes y Cotorinas del fraccionamiento Ojocaliente I, quien solicitó la intervención de la Policía Municipal debido a que sorprendió a un joven grafiteando los muros de la tienda.
Por lo anterior, Juan Carlos fue detenido y puesto a disposición de las autoridades correspondientes.

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Encuentran el ombligo de Teotihuacan, “el Centro Cósmico”

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May 062016
 
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teotihuacan

Se considera que este sector de la zona arqueológica es de suma importancia dentro de la antigua metrópoli, afirmó la directora del proyecto

“Nos encontramos frente a un nuevo ombligo de la ciudad, un centro cósmico”

Cerca de la Ciudad de México, Teotihuacan fue una ciudad sagrada que perduró del siglo II a.C. al VII d.C

Un grupo de arqueólogos descubrió en la zona arqueológica de Teotihuacan, en el centro de México, una serie de fosas con estelas lisas de piedra verde, varios conductos y agujeros con cantos de río, informó este jueves el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). En un comunicado, el INAH señaló que el descubrimiento se hizo bajo tierra en la Plaza de la Luna de Teotihuacan, frente a la pirámide del mismo nombre.

En su interior encontraron estelas lisas (monumento sobre el suelo en forma de lápida o pedestal) de piedra verde, conductos que marcan al centro de este espacio los rumbos del universo y una serie de agujeros que contenían cantos de río. Ello representa un código simbólico que los antiguos teotihuacanos elaboraron en las primeras fases de la urbe, hace 1.900 años, agregó el escrito. “Nos encontramos frente a un nuevo ombligo de la ciudad, frente a un nuevo centro cósmico”, informó la doctora Verónica Ortega Cabrera, directora del proyecto de investigación en la Plaza de la Luna.

Se considera que este sector de la zona arqueológica es de suma importancia dentro de la antigua metrópoli. Hasta el momento, las excavaciones se han enfocado frente al edificio adosado a la Pirámide de la Luna, en la llamada Estructura A, un patio cerrado de 25 metros por lado y con diez pequeños altares dentro de él. ”

Las tareas intentan indagar en lo que yace en el subsuelo de esta edificación, en busca de los orígenes del espacio ritual de la Plaza de la Luna, y que debió ser muy distinto a lo que ahora ve el visitante”, agregó el INAH. Este sistema de fosas debió de perdurar al menos 500 años, porque hay evidencias -rellenos de material cerámico- de que, alternativamente, fueron abiertas y selladas, consideró el organismo. Ubicada en el centro del país, muy cerca de la Ciudad de México, Teotihuacan fue una ciudad sagrada que perduró del siglo II a.C. al VII d.C.

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5 años de prisión por hacerse una selfie

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May 052016
 
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san sebastao rey de portugal estatua

La estatua representa a Dom Sebastiao, rey de Portugal

El autor del selfie se enfrentaría a cinco años de prisión

Un hombre que intentaba hacerse un selfi con la estatua de un rey portugués del siglo XVI acabó derribando el monumento y se enfrenta a una pena de hasta cinco años de prisión por destrucción del patrimonio. El hombre se encaramó a un pedestal en el que está la estatua de Dom Sebastiao (Sebastian I de Portugal) y cuando pretendía huir de la Policía a la carrera fue detenido.

La estatua está ubicada en la estación de Rossio, en el centro de Lisboa. El departamento de infraestructuras ya ha anunciado que interpondrá una querella contra el autor del selfi por destruir una obra de más de 125 años. Síguenos en Faceboo

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Angelus de Francisco I a Cervantes de Saavedra

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May 022016
 
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papa con quijote

El pontífice ha recibido un ejemplar de El Quijote del director del Instituto Cervantes y del director de la Real Academia Española (RAE)

El presidente de la RAE, Darío Villanueva, ha comentado que ha encontrado “preocupado” a Francisco por la pobreza léxica de los estudiantes de su país

El papa Francisco recordó cuando era profesor de Literatura y llevó a Borges a clase

El papa ha expresado su deseo de dedicar un Ángelus, el habitual rezo de los domingos, a reflexionar sobre el escritor Miguel de Cervantes, cuando se cumplen 400 años de su fallecimiento y ha mostrado su preocupación por la pobreza léxica de los jóvenes. Francisco ha hecho estas reflexiones durante una audiencia privada que ha mantenido en la mañana del lunes en la Biblioteca Apostólica del Vaticano con el director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha y el director de la Real Academia Española, Darío Villanueva, quienes le han obsequiado con un ejemplar de El Quijote y un ejemplar del primer volumen del Diccionario de Autoridades.

“Fue una conversación muy distendida en ese sentido y después ya el profesor Rico tuvo una idea feliz. Y le dijo: Qué bueno sería que un día en el ángelus vuestra Santidad hablará de Cervantes. Y él dijo que era buena idea”, ha asegurado García de la Concha. Terminamos nosotros nuestras intervenciones porque él no ponía fin a la audiencia Amante de la Literatura y conocedor de la obra de Cervantes, el papa Francisco recordó “con nostalgia” sus años de estudiante en los que leyó “íntegro” el Quijote. “Estuvo muy distendido, sin prisa alguna, realmente terminamos nosotros nuestras intervenciones porque él no ponía fin a la audiencia. (…) Hubiéramos podido seguir conversando”, explicó García de la Concha.

“Nos parecía que en los 400 años del fallecimiento de Cervantes, (…) recordando al viejo profesor de Literatura que él (Jorge Bergoglio) había sido (…), lo más adecuado era ofrecerle una edición que es la edición de referencia, de estudio, que en realidad constituye una enciclopedia del Quijote y al mismo tiempo rescata la voz de Cervantes, todo a lo largo de la novela, de adiciones y supresiones que hicieron los impresores”, expuso. Unas modificaciones que realizaron entonces los impresores y que este lunes fueron explicadas a Bergoglio por el profesor Rico: “En los impresos de la época tenían contadas las páginas del manuscrito que tenían que ir en cada página del impreso. Se pasaban al contar o se quedaban cortos”.

“Si se pasaban, cortaban, si se quedaban cortos, añadían. Y le he mostrado al Santo Padre algunos casos en los que es materialmente visible cómo se ve que ahí se ha añadido el texto. Y le ha gustado”, comentó Rico. Tanto es así, precisó García de la Concha, que a medida que Francisco iba escuchando estas explicaciones, “el rostro se le iba iluminando”. Cuando el papa era profesor de Literatura El papa también revivió un día en el que, siendo profesor, “llevó a (Jorge Luis) Borges a clase y los alumnos le leyeron cuentos, y Borges dijo ‘hombre esto hay que publicarlo con un prólogo'”, añadió el director del Instituto Cervantes. “Hemos notado que Su Santidad recuerda la etapa suya como estudiante y como profesor con nostalgia”, dijo por su parte el director de la Real Academia Española, Darío Villanueva.

Le encontramos preocupado por esa pobreza léxica de los estudiantes de su país Además de rememorar su pasado, Bergoglio confesó su preocupación por el escaso vocabulario que manejan los estudiantes en la actualidad. “Le encontramos preocupado por esa pobreza léxica de los estudiantes de su país. Se nota que le llegó alguna noticia estadística de que los estudiantes de secundaria de Argentina salían de sus estudios solo con 500 palabras del español, que son muy pocas”, explicó Villanueva. En este punto, Villanueva aprovechó para regalar al papa un ejemplar del “Diccionario de autoridades” y comentarle que la versión digital del volumen recibió en marzo “71.200.000 consultas”.

“De manera que no todo está perdido, hay mucha gente que a través de las tabletas y de los teléfonos móviles, a través de las computadoras u ordenadores están muy interesados en ampliar su léxico”, subrayó el director de la RAE. A lo largo de la conversación, los presentes sugirieron al papa que durante uno de sus Ángelus “hablara del Cervantes”, una idea a la que Bergoglio respondió con una “buena idea”, en palabras de García de la Concha. Un encuentro muy “conmovedor”, como lo describió el director del Cervantes, que sirvió para que Bergoglio pueda ahora incluir en su biblioteca personal la obra de Miguel de Cervantes y repasar “trozos del Quijote, que ya ha leído”.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2736690/0/papa-quiere-dedicar-angelus-cervantes/#xtor=AD-15&xts=467263

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De la ilustración a la historieta

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May 022016
 
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historietas-mexicanas

Río Doce.- Dicen que recordar es vivir. En estas letras quiero entregarme a las imágenes que caen como cartas de mi pluma a los fonemas, una tras otra, imprimiendo el sello distintivo de historietas, impresas a varios colores o a dos tintas. Siempre me he preguntado en qué momento tantas personas en las comunidades rurales se volvieron ávidos lectores de historietas que indistintamente las denominaban novelas; para posteriormente, de la misma manera, abandonarlas, al menos así fue en mi comunidad. En la década de los 80 y hasta mediados de la siguiente, fue el libro más leído sin pensar en la biblia.

Pero a todo esto, qué tiene que ver la ilustración, que fue un movimiento filosófico iniciado en el siglo XVII en Europa, específicamente en Francia, donde se publicaron obras como La enciclopedia, que reunía conocimientos de su tiempo para que fuera utilizado por otras personas. En general, revolucionó el conocimiento al establecer la razón como fundamento para explicar el mundo que los rodeaba. Además buscaba dejar atrás la ignorancia con nuevas ideas en política, economía, sociedad, cultura, filosofía, etc. Pues quizás nada, porque las historietas básicamente contenían historias del lejano oeste, donde pueblos blancos en ocasiones eran arrasados por el ataque armado de los apaches y, posteriormente, venía la venganza de los blancos, obviamente omitiendo las invasiones de los blancos en la tierra de las tribus nativas.

O tal vez sea una mera fijación pensar en la ilustración y vincularla a las historietas o novelas que de niño también leí; como todos, me resultaba más asequible que los libros de texto. Además tenían espacio para la fantasía, espacio para recrearse con héroes que llegabas a sentirlos tan iguales a ti y en un entorno similar, en donde existía justicia y amor… aunque en el fondo, en parte era el aislamiento del que buscabas rehuir, sin importar, porque tampoco lo entendías, que con el western los Estados Unidos escribiera su propia épica.

La ilustración revolucionó las ideas de la sociedad, en parte por la preocupación que les infundía la iglesia y tratando de sacudirse la pesada lápida que representaba esa institución con su dogmatismo cansado e irracional. A través de las nuevas ideas le disputaron el control social y lo consiguieron, al lograr su aceptación e identificación para así dar lugar a la libre transición del pensamiento. En ese aspecto, la ilustración impone la barrera cultural contra el dogmatismo y el mundo determinado y para mí intuir otra realidad; en ese momento estaba únicamente a través de la lectura de las historietas, como única forma de barruntar otros escenarios.

Sin embargo, el fenómeno no deja de sorprender por sus elementos que se vislumbran. Toda una época en la que mujeres y hombres (sin importar la edad), desde el que no sabía leer ni escribir, hasta el que cursaba la Universidad, deseaba leerlas. Una especie de profusa necesidad de salir de la realidad de antaño y de romper la cotidianidad.

El intercambio de novelas en la comunidad era una práctica desarrollada por la urgente terquedad de leer más historietas. Había quienes tenían cajas con varias decenas de novelas de todo género, desde El Solitario, Joyas de la Literatura, el libro Vaquero, policiacas, etc. Otros se desplazaban a cercanas localidades a hacer cambalache con conocidos y cada que podían compraban una nueva y así se refrescaba el mercado de la lectura.

Existen experiencias de quienes, gracias a la inquietud de conocer los diálogos plasmados en las historietas, a sus avanzados años y no deseando hacer el esfuerzo de aprender a leer (más por lo segundo), consiguieron hacerlo por el boom de las historietas. Se entusiasmaron tanto que aprendieron a leer preguntando al amigo o amiga qué decían esas letras que no confirmaban lo que pensaban y con toda la energía y dedicación pronto se integraron al grupo de los lectores ávidos de historietas.

Quizás el germen de la disminución de la pasión por las historietas haya aparecido con la llegada de la televisión, que con lo moderno y práctico sorprendió y prendió a esos lectores. Es curioso reflexionar en torno a esas vivencias.

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El Principito, una historia “que nadie entiende” ya es película

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Nov 232015
 
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principito

Al inicio de El Principito (The Little Prince/Francia/2015), desde lo más alto de su casa, un pequeño espacio para ver las estrellas, un anciano le envía a una niña un escrito en una hoja de papel en forma de avión, con la intención de hacerse su amigo y, molesta, ella cierra la ventana de su cuarto, pero él alcanza a gritarle que sólo es el principio de una historia que nadie entiende.

Parece ser que lo que el escritor del clásico libro, Antoine de Saint-Exupery, trató de decir desde 1943, cuando publicó su texto, Mark Osborne, director de esta adaptación cinematográfica, considera que es tan indescifrable para los espectadores, que tuvo que mezclarla con la vida de una niña a la que le (y nos) explica paso a paso la filosofía de El Principito, a ver sí así le (y nos) queda clara, cuando eso no es necesario.

Luego de que el aspa de un avión entra a la cocina de su casa dejando un enorme hueco, porque un aviador, su vecino de al lado, intenta echar a volar el aeroplano que tiene en su patio, una pequeña niña recibe de él un frasco lleno de centavos como pago del desperfecto, en el que encuentra unos objetos extraños.

La mamá, que trabaja todo el día, quiere lo mejor para su hija, y con tal de que la acepten en la mejor escuela, le programa actividades durante las vacaciones, con las que la niña estudia todo el día y no tiene tiempo para jugar, además porque no conoce a nadie en su nuevo vecindario, por lo que siempre está sola.

Un día entra por su ventana un avión de papel con el inicio de una historia ilustrada con los objetos del frasco. Aunque lo lee, no le parece y lo tira a la basura, porque fue su vecino quien la envía, pero después se interesa en ella y en saber más acerca del aviador.

La pequeña se olvida de sus deberes y pasa todo el día con su nuevo amigo, quien le cuenta sobre El Principito, ese niño que conoce en el desierto, donde su avión se descompone, y que le enseña muchas cosas de cómo vivir.

Los problemas empiezan cuando el anciano se enferma y la niña lleva a cabo un curioso plan para ayudarlo, y su mamá se da cuenta que no cumple con sus tareas.

Es interesante cómo, para referirse al presente, la cinta se realizó con una excelente animación, cuidando al máximo los detalles, de una semejanza con la realidad impresionante: desde cada uno de los objetos en el interior de las casas hasta el exterior de las viviendas, la ciudad, los autos, y para abordar lo relacionado con El Principito (el pasado del aviador), lo hace en stop motion.

Es destacable también el contraste de cómo viven los personajes: la niña, de manera monótona, limitada (su casa está en un fraccionamiento), cuadrada (como su vivienda), privilegiando las obligaciones; y la del aviador mucho más relajada y libre (lo que más quiere está en el patio), destacando las actividades que se hacen por placer (apreciar las estrellas).

Aunque la cinta es buena, El Principito no necesita de nada más para ser una historia atractiva para niños y adultos, de ahí que todo lo referente a la niña y al aviador en su vejez no tiene razón de ser, menos si la intención es explicar la obra de Saint-Exupery. Vaya a verla… bajo su propia responsabilidad, como siempre.

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“LA COCINA DE DANIEL OVADÍA”, LIBRO QUE AÑADE UN ÉXITO MÁS AL REY MIDAS DE LA COCINA MEXICANA

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Sep 172015
 
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zzzz172

Además de Paxia, fundado en 2005, ha abierto Morablanca, Peltre, una fonda de barrio; Hilo Negro; una segunda versión de Peltre, y un trío más de restaurantes, Cracker, sports bar; el DAO, de gastronomía oriental; y Avira, un sitio para comer con las manos

Pachuca de Soto, Hgo., a 16 de septiembre de 2015

Un joven hiperactivo de escasos 32 años, famoso por obsesivo, obcecado y audaz; que empezó siendo amateur mientras se prefiguraba como economista y administrador por el ITAM y cuya mezcla de cualidades lo han llevado a la cúspide del éxito como cocinero —no le gusta que le digan Chef—, presentó su libro “La cocina de Daniel Ovadía” en el marco de la Feria Universitaria del Libro, el pasado 29 de agosto.

El éxito que hoy goza “el cocinero” Ovadía y al que arribó siendo muy joven lo hizo acompañado de lo más tradicional de la florida cocina mexicana para consagrarla en Europa, servirla en barro y peltre, pero en mesas con manteles largos. Daniel Ovadía, en su recetario resume las 100 recetas que lo llevaron a la fama internacional y que también reseñan el recorrido culinario de su primer restaurante “Paxia”, fundado en 2005.

Como cocinero, el Chef Ovadía dice que “no hay reglas, más que lograr que el comensal tenga una experiencia sensorial completa. Lo mismo utilizo técnicas prehispánicas que actuales; la mezcla entre lo rústico con lo contemporáneo; la tradición con la modernidad; me gusta conjugar los contrastes armoniosamente con el objetivo de resaltar al máximo las propiedades de cada ingrediente emplatado. Toda acción tiene una justificación técnica e histórica; en la cocina nada es casualidad ni obra del azar”.

Su recetario, editado por Larousse en elegantes 296 páginas, llegó a la Feria Universitaria del Libro de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), FUL 2015, precedido de una pequeña y entusiasta multitud que logró convocar el prestigio de Ovadía, haciendo acudir a un nutrido puñado de estudiantes de Gastronomía de la misma institución, así como a otros tantos asistentes, entre gourmets, cocineros y críticos culinarios que se dieron cita para conocer al autor y algunos de los secretos que compartió del cómo logró su ruidoso éxito y cómo consiguió elegir sólo 100 de las recetas de las muchas que han hecho famosos sus restaurantes.

El primero de sus ocho restaurantes, Paxia, fundado en 2005, se considera como un santuario de la cocina mexicana, pues el joven Ovadía rinde culto a los ingredientes, recetas, utensilios y tradiciones de la gastronomía de nuestro país. Los demás restaurantes que ha abierto a la fecha además del Paxia, son Morablanca, Peltre, una fonda de barrio; Hilo Negro; una segunda versión de Peltre, y un trío más de restaurantes, Cracker, sports bar; el DAO, de gastronomía oriental; y Avira, un sitio para comer con las manos.

Como secreto, que no lo es tanto, Ovadía dice que su éxito se lo debe a su hiperactividad mezclada con paciencia, pues aunque no descansa nunca y siempre está ideando desde nuevos platillos hasta nuevos modelos de negocios, sí sabe que para expandirse tuvo cautela, supo esperar el momento adecuado; rodearse de gente capaz: “lograr que haya un grupo de gente que crea en el proyecto y que el servicio sea impecable; que ellos sean capaces de sortear tropiezos; de aprender de los golpes y reconocer con humildad personal cuando ‘la regaron’, y que todos apuntemos al mismo fin, creo que ese es el mayor de mis logros y de mis secretos”.

Ovadía, además de sus restarurantes, también es propietario de Serendipia, una tienda de curiosidades culinarias y de Germina, un puesto en el Mercado Roma en el que expende más de 70 variedades de granos y semillas orgánicas. Aparte de todo eso, también tiene su propia línea de mezcales, tequilas y vinos, y un servicio de Catering (banquetes) que da servicio en todo el territorio nacional.

Uno de los logros que más lo enorgullecen es haber sido conferencista en el Congreso Gastrónomico Madrid Fusión en 2012, considerado el suceso culinario más importante del mundo, en el que brindó la conferencia “Magia y creación en la cocina mexicana”, que le sirvió para recibir la aclamación de los asistentes y ser nombrado “el cocinero más audaz y creativo de México”. Ovadía tenía sólo 29 años.

De tal modo que su libro “La cocina de Daniel Ovadía”, siendo un recetario, es también el compendio de los platillos emblemáticos que han marcado su carrera. Como recetario se ve muy diferente a los tradicionales, pues tiene una estructura heterodoxa: una receta, por ejemplo, se narra cómo pasa por varios filtros, disciplinas, cómo integra antropólogos, diseñadores gráficos, entonces cuando la gente lea la receta también se entera de quienes intervienen en un menú de Paxia.

“Nunca he creído en el menú del día —agrega el cocinero y autor— , no creo en servir un platillo sin hacer una prueba como tal; el menú del día sale de lo que tienes de merma o lo que te sobró del día anterior; no creo en eso; creo en los menús que requieren de un tiempo para hacerse; creo en el hecho de crear un plato y a lo mejor, hacer pruebas de hasta cómo cargar el plato, qué hacer para que no se eche a perder su presentación; un plato de Paxia puede llevarse hasta 4 meses desde que se nos ocurre hasta que, después de pruebas, se puede meter en la carta; entonces, para mí hay que ir más allá del platillo y de la imaginación para crearlo”.

De tal modo que el libro no es sólo un recetario más, sino que ofrece un vasto discernimiento de cada uno de los ingredientes nacionales que se emplean en su cocina, una magistral técnica y la imperturbable obsesión de permutar la estructura acostumbrada de saborear la gastronomía nacional.

Por eso Daniel Ovadía plasma en cada platillo y receta una historia que renueva alguna leyenda de algún lugar de México y que además contiene también su propia historia de renovación, de cierta forma inaugural y tradicional al mismo tiempo de comer y compartir. Es así como se define su cocina, y la singularidad de Paxia.

Así que las recetas incluidas en “La cocina de Daniel Ovaída”, fue una selección en medio de las múltiples presentaciones originales de sus platillos; recetas vanguardistas que signaron un momento determinado en el desarrollo culinario de su primer restaurante y que se distinguen por sus sabores que inmediatamente sorprenden y remontan a la memoria personal, familiar y colectiva de nuestra nación.

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