Dunkerke y la magia del cine en la historia

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Ago 262017
 


Iván Paéz/Río Doce

Más allá de una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con imágenes impresionantes en la tierra, el agua y el aire, en Dunkerque (Dunkirk/UK/EU/FR/NL/2017), escrita y dirigida por Christopher Nolan, es importante el manejo del tiempo, característica imprescindible del realizador, ya sea en la mente, los sueños o en el espacio.

Mientras los alemanes los tienen rodeados y están ganando la batalla, en la costa de Dunkerque, desde hace una semana, soldados franceses e ingleses esperan embarcaciones que los saquen de ahí. Las pocas que llegan son insuficientes y entre rangos y nacionalidades, hay prioridad en quiénes son los que deben subir antes.

La ventaja es que en el agua hay civiles voluntarios que, en sus yates, se toman todo un día para rescatar al ejército varado en altamar o llevarlos de una costa a otra, y que la Fuerza Aérea Británica, desde el aire, contrataca a los enemigos, para que no lleguen a donde está la mayoría, y los eliminen.

El problema es que son muchos los que se quieren ir y pocos los barcos, demasiados los que caen al agua y los civiles sólo tienen yates pequeños, y que el combustible de los aviones se está terminando.

Desde el inicio, la soledad en las calles del puerto, la sensación de las casas vacías o habitadas por personas en el suelo, alejadas de ventanas y puertas cubriéndose de las balas, con esa música a cargo de Hans Zimmer que suena como segundero de un reloj que en cualquier momento se detendrá y sucederá lo peor, atrapa y no deja parpadear, ni aun cuando la película termina.

Se pudiera pensar a Dunkerque como un cuento de Raymond Carver en el que no importa qué hay antes o después, quién es cada uno de los personajes, de dónde proceden ni a qué parte van: lo primordial es el suceso, esa pequeña anécdota cotidiana, un tanto cuanto aderezada, que le ocurre a cualquiera.

La cinta del también director de El origen (2010) e Interestelar (2014) es justo eso: el punto de encuentro de tres contextos temporales/geográficos —semana, día, hora; tierra, agua, aire, respectivamente— en medio de la guerra, del que sólo hay la intención de sobrevivir de uno de tantos ataques. Poco o nada se sabe de los personajes, de su origen, de qué harán y dónde cuando todo termine; de algunos ni siquiera se conoce el nombre ni la voz. Sólo interesa salir de ahí con vida.

Un aspecto interesante es cómo esos tres espacios y tiempos suceden de manera paralela ante el espectador y pasan de uno a otro sin previo aviso ni nada, además del lugar en el que se desarrollan las acciones, que los diferencie.

De lo que sí se puede estar seguro es del heroísmo de los soldados. De parte de ninguno existe ni la más mínima intención de doblegarse y desertar, incluso ni al saberse conscientes de que sigue la muerte y sólo queda golpear una puerta hasta que abra, desatorarse, alcanzar algo firme, sostenerse y salir del agua, o cerrar los ojos y esperar; de que se está acabando la gasolina del avión, el barco se está hundiendo o varios misiles hacen una hilera de boquetes en la playa en la que se aguarda: desde el de menos al de más responsabilidad, de más bajo a más alto rango, todos se mantienen firmes, siempre.

Con paisajes impresionantes y excelentes actuaciones de Mark Rylance, Tom Hardy, Kenneth Branagh, Fionn Whitehead, Damien Bonnard, Aneurin Barnard, Barry Keoghan y Tom Glynn-Carney, es una cinta que no se puede perder… bajo su propia responsabilidad, como siempre.

50 años de Los Caifanes

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Ago 142017
 

Iván Paéz/Río Doce.- A 50 años de su estreno, un 17 de agosto de 1967, la cinta mexicana Los caifanes se mantiene como un clásico nacional que en su momento se consideró irreverente y revolucionaria: surgió a partir de que Carlos Fuentes y Juan Ibáñez ganaran el Concurso Nacional de Argumentos realizado por el Banco Nacional Cinematográfico y la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas Mexicanas —después escribieron juntos el guion y a Ibáñez le tocó dirigir sin los permisos necesarios y bajo la persecución del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica para detener el rodaje, porque en ese entonces sólo hacían largometrajes sus agremiados.

A la orilla de la carretera, en espera de un taxi, Paloma (Julissa) y Jaime (Enrique Álvarez Félix), se resguardan de la lluvia en un coche, al parecer, abandonado. Poco después aparecen el Estilos (Oscar Chávez), el Azteca (Ernesto Gómez Cruz), el Capitán Gato (Sergio Jiménez) y el Mazacote (Eduardo López Rojas), con un poco de gasolina. Al principio se molestan de verlos ahí, pero después, los autollamados los caifanes (“el que las puede todas”), se ofrecen a darles un aventón.

Los planes cambian de rumbo: los jóvenes mostrarán su insolencia y rebeldía en varias “jaladas” nomás porque sí: entran a una bar de mala muerte para darle gusto a Paloma; se roban una corona de muertos; se van de una taquería sin pagar y le quitan la guitarra a un ciego que ahí amenizaba; juegan fútbol con una lata ante el monumento de la Diana Cazadora, a la que también el Azteca le pone sostén, minifalda, pañoleta y la besa; le quitan las placas a un carro; entran a una funeraria y cada uno se mete en un ataúd a retar a la muerte; y se roban una carroza que luego abandonan en el Zócalo.

La película intenta mostrar una sociedad más moderna y una igualdad entre hombres y mujeres, aunque finalmente no lo es tanto: de entrada, Paloma es una contra cinco; es la chica que se atreve a ir a un bar, de ideas irreverentes, quien quiere experimentar con ese grupo de chavos de bajos recursos; y la que sugiere libertad sexual —a veces tiene la iniciativa, se deja seducir por otro frente a su novio o reta a éste a que le haga el amor en donde ella quiera. Lo cierto es que en el discurso del filme también está que se debían cuidar las apariencias, porque la intimidad era para los casados.

A pesar de que por momentos expone al hombre como inseguro, temeroso, consciente de que “todas las viejas duelen” y hieren parejo, así sean las de “jalón” o la madre que cuerea, la realidad es que el varón sigue siendo el conquistador: ahí está el Estilos, el de la fuerza, que puede cargar un ataúd. Las mujeres se esconden en un velorio porque a nadie le sería ilógico que estén ahí rezando; y los valientes que se pelean por una chava, así sean cuatro contra uno.

Los Caifanes también es un claro homenaje y reconocimiento a la madre, la que no deja a sus hijos, la que realmente vale, la única que no juega chueco y por la que se debe brindar, porque todas las demás “viejas”, ya sea esposas, novias o “jales”, “te pintan la traición”.

La película, con una siempre interesante Ciudad de México como otro de sus protagonistas y un Carlos Monsiváis de Santa Claus borracho, está disponible en Youtube. No se la pierda… bajo su propia responsabilidad, como siempre.

“El ciudadano ilustre” gana el Goya por Iberoamérica

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Feb 052017
 

La película El ciudadano ilustre, ganó este sábado el premio Goya como mejor película iberoamericana. En dicha categoría, el filme compitió con 16 diferentes películas para alcanzar el máximo premio al cine en España. teleSUR

La princesa está ya en las Galaxias

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Dic 272016
 

La actriz Carrie Fisher ha muerto este martes a los 60 años en el hospital de Los Ángeles en el que se encontraba ingresada desde hace cuatro días, cuando sufrió un infarto en el avión que la trasladaba a esta ciudad desde Londres. La intérprete, conocida sobre todo por su papel de la Princesa Leia en la saga Star Wars, tenía 60 años.

Mucho se hablado de la suerte -entre comillas- que tuvo Carrie Fisher al sufrir un ataque cardíaco cuando el vuelo en el que viajaba estaba cerca del aeropuerto de Los Ángeles y no en medio de la nada, con opciones de ser atendida. Al final, esa circunstancia se ha quedado en anécdota porque la actriz que se hizo grande interpretando a la princesa Leia ha fallecido consecuencia de ese mismo paro cardíaco.

El portavoz de la familia, Simon Halls, emitió un comunicado a los medios en el que confirmó la muerte de la intérprete. “Con profunda tristeza Billie Lourd [la única hija de la actriz] ha confirmado que su querida madre ha fallecido a las 8:55 de esta mañana. Era querida por el mundo y la echaremos de menos profundamente. Toda nuestra familia os agradece vuestros rezos y buenos pensamientos”.

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Fisher fue noticia el pasado viernes al sufrir un ataque al corazón en el avión de United Airlines en el que viajaba entre Londres y Los Ángeles. La actriz fue atendida a bordo de la aeronave por una enfermera y posteriormente por paramédicos que la estaban esperando en la puerta de embarque.

Fisher ingresó en el hospital UCLA del oeste de la ciudad en estado crítico, aunque pocas horas después su hermano, Todd Fisher, aseguró que los médicos habían logrado estabilizar su condición. Lamentablemente, la actriz no ha logrado recuperarse.

Se despide así una de las actrices más queridas de la gran pantalla, la hija de dos grandes del mundo del entretenimiento como Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Una mujer que, pese a su extensa filmografía, nunca logró sacudirse de encima una imagen en el imaginario colectivo: ella era la princesa Leia que logró enamorar al capitán Han Solo.

Curiosamente, su despedida del cine ha sido haciendo ese mismo papel a las órdenes de J.J. Abrams, el año pasado, en El despertar de la fuerza, la séptima entrega de la saga de La guerra de las galaxias y el comienzo de una tercera trilogía en la que todavía se le antojaba un mayor recorrido. Ya no podrá ser.

Fisher, que durante sus años de juventud abusó de la cocaína y arrastraba ya serios problemas de salud, lo dejó todo precisamente por la creación de George Lucas en 1977. Antes había hecho su debut en el cine con Shampoo, en 1975, y durante un breve periodo se dedicó a los estudios en el Central School of Speech de Londres y luego en el St. Lawrence School.

Con 19 años, el impacto de esa cinta de ciencia ficción fue tan poderoso que nunca pudo remontar el vuelo: un personaje que, de alguna forma, supuso una analogía de su propia infancia, la niña mimada de dos personas famosas con serios problemas entre ellos. “Hay un montón de paralelismos entre Leia y yo. Mi padre se pasó al lado oscuro y mi madre se casó con un millonario”, aseguró en una ocasión.

Fisher se refería al divorcio de Debbie Reynolds de su padre cuando solo tenía dos años. El cantante se refugió en los brazos de la mejor amiga de su madre, que no era otra que Elizabeth Taylor. Ella, por su parte, se casó con el dueño de una cadena de zapaterías que se acabó gastando en secreto la fortuna de la actriz. Todo eso marcó su infancia y, en parte, por eso salió huyendo hacia Londres para alejarse de Hollywood. Aún así, el mundo de la interpretación le llamaba la atención y probó suerte en Broadway para después abrirse camino en el cine.

Además de brillar como Leia en la tres películas de la franquicia galáctica, Fisher trabajó en cintas como Cuando Harry encontró a Sally (Rob Reiner), Hannah y sus hermanas (Woody Allen) o The Blues Brothers (John Landis). Una actriz inolvidable.

Harán otra película de Los Simpson

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Nov 022016
 

20th Century Fox sabe que hay una legión de fans detrás. Los Simpsons siguen sumando años en la pequeña pantalla y, curiosamente, solo ha tenido una aproximación a las salas de cine. Una de las series de televisión estadounidenses más famosa de la historia cuenta con millones de seguidores a lo largo del planeta. Y en un momento como el que vivimos, con los estudios buscando proyectos e inmersos en una crisis creativa, es normal que el proyecto salga. Que encima de la mesa de las oficinas de Fox se baraje un nuevo gran capítulo de Los Simpsons.

Una segunda película de Los Simpsons no sería un quebradero de cabeza para el estudio. Las cifras son las que son. Un total de más de 525 millones de dólares recaudados con el primer film de la familia más querida (y odiada) de Springfield son buena prueba de ello. La gente adora a Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie. Y al resto de secundarios del universo de Los Simpsons. Precisamente, el productor ejecutivo de Los Simpsons, James L. Brooks, es consciente de ello. Y sabe que el estudio quiere sacar partido.

JAMES L. BROOKS: “FOX QUIERE QUE HAGAMOS OTRA”

El propio Brooks ha confirmado que Fox quiere hacer una nueva película de Los Simpsons. Lo ha hecho durante una entrevista concedida a LRM Online. Así ha hablado:

Realmente, Fox quiere que hagamos otra película de Los Simpsons. Y tal lo hagamos. O tal vez no. Así está el asunto de momento. La cosa es: ¿cómo dividimos el trabajo y si creemos en la idea que tenemos? Podemos explorar más activamente la idea de una segunda película a partir de ahora.

Con el estudio a favor y el productor ejecutivo dando luz verde al proyecto, Los Simpsons 2 podría estar al caer. La confirmación, como apunta Brooks, dependerá del trabajo que haga el equipo de la serie a partir de ahora.http://www.cinemascomics.com/una-secuela-los-simpsons-esta-camino/

¿Es Logan el fin de la saga mutante?

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Oct 212016
 

crhoy.- La tercera entrega de Wolverine está más cerca. Este jueves, 20th Century Fox lanzó el adelanto oficial de lo que será la última parte de la saga.

Según había adelantado su director, James Mangold, el filme mostrará una realidad donde los mutantes están por convertirse en seres extintos.

Las imágenes muestran a un Logan envejecido y con su rostro cargado de cicatrices, extraño para un ser con la capacidad de curar sus heridas, por lo que se especula ha perdido sus poderes.

Esta será la última cinta en la que Hugh Jackman interprete al mutante de las garras y se hace acompañar por Patrick Stewart, Richard E. Grant, Boyd Holbrook, Stephen Merchant y Dafne Keen.

‘Logan’ se estrenará en marzo de 2017, a nivel mundial.

El encuentro de Kate con “El Chapo” fue en una cabaña de la Universidad de Sinaloa

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Mar 292016
 
Kate, miedo al gobierno de México.

Kate, miedo al gobierno de México.

Río Doce.- La actriz mexicana Kate del Castillo confirmó a Carmen Aristegui en una entrevista para CNN que el encuentro del 2 de octubre con Joaquín Guzmán se registró en Cosalá. El programa con la entrevista se transmitió en dos partes, los días 23 y 24 de marzo, en televisión de paga.

En el minuto 16 de la entrevista, previo a explicar cómo fue el acercamiento de la actriz con el líder de la organización criminal Sinaloa, la periodista aborda el tema de ese encuentro en la Sierra Madre que tuvieron Sean Penn, un productor de cine y la propia Kate del Castillo con el Chapo.

Ríodoce publicó que ese encuentro se había registrado en las cabañas de Nuestra Señora, una reserva a cargo de la Universidad Autónoma de Sinaloa, pero la UAS lo negó reiteradamente.

Este es el fragmento de la conversación entre Carmen Aristegui y Kate del Castillo.
Aristegui: ¿Hoy sabes dónde estuviste?

Kate: Sí, porque me dijeron que estaba en el triángulo dorado.

Aristegui: ¿Estaban en La Tuna?

Kate: No, no está en La Tuna. Porque ahí es donde nació él, donde vive su mamá.

Aristegui: Badiraguato.

Kate: Ah…en Badiraguato no. Esto se llama Cosalá. Cosalá Pueblo Mágico.

Aristegui: ¿Ahí estuvieron?

Kate: Ahí es donde nosotros estuvimos, según lo que después ya supe. Yo nunca vi ningún letrero ni nada.

Aristegui: ¿Y cómo supiste?

Kate: Por lo que pasó ahí después, que entraron militares y que estuvieron a punto de agarrarlo.

Aristegui: O sea, ¿donde estuviste es donde lo detuvieron?

Kate: Híjole, ahí sí…tengo mis dudas, a lo mejor fue muy cerca de ahí. Él ya no estaba ahí. Pero casi lo agarran. Él se fue desde la madrugada y fue, creo, que a los dos días que fue cuando entraron ahí. Hay tiempos que no están claros yo creo para nadie.

Aristegui: ¿Será cierto que estaban esperando las autoridades que ustedes se fueran para capturarlo?

Kate: Esa es una de las cosas que me han dicho, pero entonces no sé porque no lo capturaron antes. O sea, justo después de nosotros, entonces eso me queda a mí…

Aristegui: Por seguridad de ustedes.

Kate: Sí, pero porqué esperaron a que estuviéramos nosotros ahí. ¿Sí me explicó? O sea…

Aristegui: Porque podrían haber sido la pista a seguir.

Kate: Puede ser.

Luego cambia el tema y le pregunta Aristegui:

¿Puede ser que la debilidad del Chapo por ti, fue su gran error, fue su perdición?

La entrevista dura 46 minutos, es posible verla completa en esta liga de youtube:https://www.youtube.com/watch?v=vsUV1DL-Jt4&feature=youtu.be

Ríodoce reveló que ese encuentro del 2 de octubre de 2015 de la actriz Kate del Castillo, Sean Penn y el Chapo, se registró en las cabañas de la reserva del mineral de Nuestra Señora, en Cosalá, lo que reiteradamente ha venido negando la Universidad Autónoma de Sinaloa. Sin embargo, Kate del Castillo en dos recientes entrevistas ha venido explicando el sitio donde se registró ese encuentro, aunque sin decir específicamente que se trataba de esas cabañas.

El Principito, una historia “que nadie entiende” ya es película

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Nov 232015
 

principito

Al inicio de El Principito (The Little Prince/Francia/2015), desde lo más alto de su casa, un pequeño espacio para ver las estrellas, un anciano le envía a una niña un escrito en una hoja de papel en forma de avión, con la intención de hacerse su amigo y, molesta, ella cierra la ventana de su cuarto, pero él alcanza a gritarle que sólo es el principio de una historia que nadie entiende.

Parece ser que lo que el escritor del clásico libro, Antoine de Saint-Exupery, trató de decir desde 1943, cuando publicó su texto, Mark Osborne, director de esta adaptación cinematográfica, considera que es tan indescifrable para los espectadores, que tuvo que mezclarla con la vida de una niña a la que le (y nos) explica paso a paso la filosofía de El Principito, a ver sí así le (y nos) queda clara, cuando eso no es necesario.

Luego de que el aspa de un avión entra a la cocina de su casa dejando un enorme hueco, porque un aviador, su vecino de al lado, intenta echar a volar el aeroplano que tiene en su patio, una pequeña niña recibe de él un frasco lleno de centavos como pago del desperfecto, en el que encuentra unos objetos extraños.

La mamá, que trabaja todo el día, quiere lo mejor para su hija, y con tal de que la acepten en la mejor escuela, le programa actividades durante las vacaciones, con las que la niña estudia todo el día y no tiene tiempo para jugar, además porque no conoce a nadie en su nuevo vecindario, por lo que siempre está sola.

Un día entra por su ventana un avión de papel con el inicio de una historia ilustrada con los objetos del frasco. Aunque lo lee, no le parece y lo tira a la basura, porque fue su vecino quien la envía, pero después se interesa en ella y en saber más acerca del aviador.

La pequeña se olvida de sus deberes y pasa todo el día con su nuevo amigo, quien le cuenta sobre El Principito, ese niño que conoce en el desierto, donde su avión se descompone, y que le enseña muchas cosas de cómo vivir.

Los problemas empiezan cuando el anciano se enferma y la niña lleva a cabo un curioso plan para ayudarlo, y su mamá se da cuenta que no cumple con sus tareas.

Es interesante cómo, para referirse al presente, la cinta se realizó con una excelente animación, cuidando al máximo los detalles, de una semejanza con la realidad impresionante: desde cada uno de los objetos en el interior de las casas hasta el exterior de las viviendas, la ciudad, los autos, y para abordar lo relacionado con El Principito (el pasado del aviador), lo hace en stop motion.

Es destacable también el contraste de cómo viven los personajes: la niña, de manera monótona, limitada (su casa está en un fraccionamiento), cuadrada (como su vivienda), privilegiando las obligaciones; y la del aviador mucho más relajada y libre (lo que más quiere está en el patio), destacando las actividades que se hacen por placer (apreciar las estrellas).

Aunque la cinta es buena, El Principito no necesita de nada más para ser una historia atractiva para niños y adultos, de ahí que todo lo referente a la niña y al aviador en su vejez no tiene razón de ser, menos si la intención es explicar la obra de Saint-Exupery. Vaya a verla… bajo su propia responsabilidad, como siempre.

El México Bárbaro en el cine

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Ene 012015
 

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Por Ali López/ADN/Noticine

El género de terror es junto al infantil, el de superhéroes y la comedia el preferido por el público mexicano, y de ahí la expectativa que en la recta final del año ha despertado “México Bárbaro”, una recopilación de historias truculentas, bizarras y gores realizadas por un puñado de “aficionados”, algunos consagrados y otros debutantes. Desde su estreno en Sitges, la bola de nieve (manchada de sangre, por supuesto) ha crecido y crecido. Agotada la función poblana en el Festival Mórbido 2014, abarrotadas las 2 funciones en Cinepólis Diana en la versión chilanga de Feratum Film Fest., ahora es Masacre en Xoco, uno de los festivales especializados más importantes de México, en cuanto al cine de género refiere, el que ha permitido visionar en la Cineteca Nacional el mencionado film.

“México Bárbaro” es el conjunto de ocho historias, ocho visiones, ocho maneras de ver a México, y lo que a su terror refiere. Hay aquí directores de largometraje consagrados como Ulises Guzmán o Jorge Michel Grau. A también conocidos, y reconocidos, creadores de cortometrajes como Lex Ortega. Así como “jóvenes promesas” del cine de terror nacional, Gigi Saul Guerrero e Isaac Ezban. El grupo lo completan Aarón Soto, Edgar Nito y Laurette Flores.

Antología más que largometraje, la cinta es cercana a títulos recientes como la sagas V/H/S o “ABC’s of the Dead”. También se la puede relacionar con la teleserie “Dimensión Desconocida”, o con la variedad de las historias publicadas en el clásico cómic Creepy, y más cercana que nunca a la creciente horda de fans del horror nacionales, que han seguido cada paso de “México Bárbaro”.

¿Cuál es el resultado? Es difícil entablar una visión global de todo el film, pues sus componentes son autónomos, no hay, más que la nacionalidad, una línea que los una y que nos guíe. Un rompecabezas que debe analizarse primero por pieza, y después, en su conjunto.

“México Bárbaro” abre con el segmento “Tzompantli”, de Laurette Flores. Se trata de una especie de “Entrevista con el Vampiro”, pero región 4 y, además, pirata. Un periodista entrevista a un narcotraficante que decide contar los secretos detrás de las cabezas cercenadas.

“Tzompantli” peca de todo, hasta el cast está fuera de lugar. El arte, la dirección, la fotografía, la historia, todo es un error tras otro error; ni qué decir del sonido, que parece hacer homenaje al cine mexicano de los 70 y su falta de sincronía auditiva. “Tzompantli” termina sin haber empezado, y por suerte para todos, es el cortometraje de menor duración de los ocho.

Seguimos con “Jaral de Berrios” de Edar Nito, y la cosa parece mejorar. El segundo segmento retoma la leyendas tradicionales de las haciendas mexicanas; así como el cine de la Época de Oro, con sus tomas de cielos preciosistas, y acentos revolucionarios. Dos bandidos pretenden ocultarse en una hacienda abandonada, hacienda embrujada. La noche y sus misterios les hará darse cuenta de qué tan mala resultó ese idea.

Aquí ya se ve una mejor manufactura, la fotografía y la puesta en escena mejoran, y presentan ya un trabajo profesional. Se explota al máximo el gótico mexicano, el cambio del castillo embrujado por la hacienda, y del vampiro arcano por la joven campirana. Una manera muy afable de manejar el tema vampírico, pero que no logra cuajar del todo. El cierre no es contundente, pues el manejo del misterio jamás funciona. El sexo vende, lo sabemos, pero alargar una historia tan simple con una relación sexual-sobrenatural, no ayuda ni a la compra ni a la venta. “Jaral de Berrios” es sólo una buena idea.

El tercero en turno es “Drena” de Aarón Soto; El peor segmento de los ocho. Una chica roba un cigarro a un cadáver, al fumarlo, desde el más allá le dan la misión de drenar la sangre menstrual de su hermana, si no quiere sufrir los estragos del infierno. Así de absurdo, así de simple, y así de malo. No es que la historia, por ridícula que parezca, tenga la culpa. La Troma Films o Something Weird Video, grandes productoras de cine psicotrónico, nos han entregado historias mucho menos verosímiles, hasta en el cine asiático y /o australiano encontramos muchos más, y absurdos, más ejemplos.

El problema con “Drena” es que aunque pretenda ser un cine de explotación (nada más cercano al sexplotation), se queda corto en lo que aspira. No es visualmente fuerte, ni en el sentido sexual, ni en el sentido gore; peca de casto, y pretende no serlo. Se contradice, no se atreve. Utiliza el intento de desnudo y el cuerpo femenino como tensión y clímax de su historia, pero lo hace de una manera tan tibia, que jamás logra lo que se propone. Los chistes no funcionan, los clichés no se explotan; y todo terminan siendo un desperdicio de tiempo.

Llega la mitad del film, y éste aún no explota, por fortuna llega Isaac Ezban y su segmento “La Cosa más Preciada”. Una pareja se aleja de la ciudad, se instala en una cabaña aislada, y se dispone a perder su virginidad; sin saber las atrocidades que les esperan. Es una especie de “Evil Dead” a la mexicana; el homenaje nacional a todos los films ochenteros de adolescentes, monstruos y lugares alejados, combinados con la tradición oral de éstas tierras.

Aquí el cliché funciona, se conoce y se explota. Ezban juega con la telenovela, con la idiosincrasia mexicana, y con el tono y actitud de chavito fresa. Aquí el gore se usa de manera precisa, el monstruo atrae a la vez que repele; es vulgar, corrosivo, simpático y terrorífico. “La Cosa más preciada” se autoproclama como el segmento de horrorcomedy de “México Bárbaro” y por eso funciona, porque hace lo que tiene que hacer. Contiene momentos hilarantes, situaciones ridículas, personajes pintorescos, nada que se le parezca. Lo mejor de toda la antología.

El quinto segmento pertenece al culpable de la reunión de los ochos autores, y de la realización de la cinta, Lex Ortega, que aquí nos presenta “Lo que importa es lo de Adentro”. Se trata de una historia urbana, cotidiana, entablada en Tlatelolco, referente citadino. Una historia que podría aparecer en el periódico Alarma! o cualquiera dedicado a la nota roja; historia realista, no menos terrorífica. Una familia disfuncional, con una madre poco democrática, un niño mimado, y una niña temerosa. El terror vive afuera, cerca, a la vista de todos; el coco que viene por los niños malos, está a la vista de todos.

Lex hace lo que mejor sabe hacer, entregarnos personajes urbanos, que todos vemos día con día, y dotarlos de ese terror extraordinario. La historia funciona por sí sola, se sostiene, se cimienta en personajes que son redondos y complejos; el problema es que ésta se alarga. Más que causar misterio, el corto desespera, pues el guion no tiene un giro contundente, todo es lo que se espera, sin sorpresas. Se utiliza el gore, el asco y la repulsión sólo como aspecto visual, pues no ayuda en algo a la narrativa. Se comienza a ver una mejoría en la manufactura, tanto en el trabajo de Lex Ortega, como en la cinta misma.

Ya sobrepasamos la hora de duración, y aunque “México Bárbaro” comienza a tomar forma, aún no cuaja. Así llega una de las cartas más fuertes presentadas por la cinta, el segmento de Jorge Michel Grau, “Muñecas”. Este utiliza la zona lacustre de Xochimilco como escenario para su historia, donde se combina la tradición de las historias regionales, como en terror posmoderno, y el hombre como monstruo. Una chica huye de un hombre que la persigue, sólo para ser capturada, y vivir el terror que se esconde tras la Isla de las Muñecas.

Grau utiliza y explota el blanco y negro, nos envuelve más en el misterio, sin presentarnos del todo a los personajes y a situación que vemos. Tiene una mejor manufactura visual y de dirección, un trabajo profesional se desenvuelve frente a nosotros. La historia fluye sin contratiempos, y nos atrapa poco a poco, con su flujo lento. El problema aquí es que “Muñecas” termina sin contarnos mucho, fluye y fluye pero no llega a ningún lado, el final es contundente pero no mordaz, no va más allá de lo que cualquiera pueda imaginar.

El séptimo segmento es precisamente “7 veces 7”, de Ulises “Ulicardo” Guzmán. Aquí nos acercamos al chamanismo y brujería, al desierto mexicano, otra vez al narco, y los muertos vivientes. Un narco busca vengarse de quien arruinó su vida, más allá de la vida, y más allá de la muerte.

La fotografía aquí es el as bajo la manga, juega un papel importante y solidifica la historia misma. Los efectos de maquillaje sobrepasan el nivel nacional, y la historia, aunque sencilla, cumple con su cometido. “7 veces 7” funciona por sí solo, podría salir de la cinta completa y triunfar por sí mismo. Dota a “México Bárbaro” de lo que necesitaba, un canon, un estandarte que pusiera las normas para los demás. No es que sea mucho más que los otros 7 segmentos, es que aquí podría estar la línea de calidad que se debería seguir.

Utiliza elementos mexicanos, sin ser los mismos de siempre, los combina con elementos globales, los tropicaliza. Todo funciona.

Gigi Saul Guerrero es la encargada de cerrar, lo hace con su cortometraje “Día de los Muertos”. Una historia femenina, de venganza, catrinas y table dance; la influencia de Robert Rodríguez es más que notable. Un segmento rocanrolero, de edición a ritmo musical, donde hay más bailes que historia, pero un monologo de la protagonista termina por ser fundamental.

De fotografía perfecta, personajes clásicos y chicas candentes; perfecto para un vídeo musical. Como pequeña historia cinematográfica, el cortometraje aún es endeble, pero altamente disfrutable. Gigi Saul Guerrero conoce ya su estética, y parece que no saldrá de ella. Es una manera correcta de cerrar “México Bárbaro”, como bonus track y single, con un blues sensual, y memorable.

“México Bárbaro” es una cinta dispareja, que aunque su intención es la reunión de estas ocho visiones, no logra una línea guía. Parece más una exhibición de cortometrajes, a un solo largometraje, tenía todo para convertirse en un film de culto, pero terminó siendo sólo la anécdota. Incapaz de enamorar; sólo son pocos los momentos rescatables. El terror jamás aparece, ni el misterio, ni la tensión. “México Bárbaro” es más un fanmade que una cinta con fondo y forma; de fans para fans; para verse entre cuates.

Se pretende hacer una franquicia, y habrá que corregir errores, pero sin duda, tienen el apoyo suficiente la audiencia, y de talentos consagrados y emergentes, que ven aquí una oportunidad. Muertos, sangre y desaparecidos, todo se conjuga, todo es parte del “México Bárbaro”, no es coincidencia que este film aparezca en tiempos tan fatales que vivimos.

Se aplaude el coraje de hacer un film independiente, que tiene mucho mejor calidad que filmes del género de la industria, como el remake de “Más negro que la Noche” (Henry Bedwell, México-2014) o “Visitante”s (Acán Coen, México-214), así como mejor calidad que filme con más mercadotecnia como “Annabelle” (John R. Leonetti, USA-2014).

¿”México Bárbaro” es el nuevo cine de terror mexicano? Es difícil afirmarlo, lo obvio, es que la bola de nieve (manchada de sangre) se ha echado a rodar, y parece que con bastante fuerza.

Birdman entre las favoritas para un Oscar

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Dic 292014
 

film-birdman

Los Ángeles, 28 dic (PL) El filme estadounidense de humor negro Birdman, dirigido por el mexicano Alejandro González Iñárritu, se ubica entre los 10 más favoritos de 2014, destaca hoy la revista especializada The Hollywood Reporter (THR).

En Birdman, que ha recibido ya 25 premios, Iñárritu irrumpe con tal entusiasmo cinematográfico que se siente los jugos creativos que fluyen de todos los involucrados en la historia, según el principal crítico de cine de THR, Todd McCarthy.

Según el autor de la selección las cintas favoritas del año a punto de concluir, en la lista están la rusa Leviatán, del cineasta Andrei Zvyagintsev; la británico-germana Sólo los amantes sobreviven, dirigida por Jim Jarmusch; y la polaca Ida, de Pawe�é Pawlikowski.

Otras de las películas preferidas, añadió, son la argentina Relatos salvajes, dirigida por Damián Szifrón; y las estadounidenses Foxcatcher, de Bennett Millar; Boyhood, de Richard Linklater; y Un año más violento, de JC Candor.

También de Estados Unidos completan la lista de 10, Selma, dirigida por Ava DuVernay; y El gran hotel Budapest, de Wes Anderson.

Al decir del especialista de The Hollywood Reporter, 2014 manifiesta que se está haciendo la obra más atrevida e impresionante de forma independiente, en los márgenes de la industria y por las divisiones especializadas.

mgt/rml

Trailer: Nueva película de Gael García

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Ago 312014
 

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Arrestado y torturado por 118 días en el 2009. La historia de la nueva cita Rosewater cuenta la trágica experiencia de un periodista detenido en Irán. Es una trama basada en hechos reales.

El film será protagonizado por el actor Gael García Bernal, quien interpreta al periodista iraní-canadiense Maziar Bahari. El reportero realiza la cobertura de las elecciones de Irán en 2009, y luego de publicar varios artículos sobre cuestionamientos a los resultados, fue detenido por las autoridades.

Los agentes dijeron que el corresponsal fue acusado de espionaje por incitar la polémica de los resultados de los comicios. Incluso fue obligado a declararse culpable.

La película es dirigida por el comediante Jon Stewart, conductor del programa “The Daily Show”.

La cinta -cuyo tráiler acaba de ser presentado- se proyectará en Estados Unidos desde el próximo 7 de noviembre.

La película está basada en el libro de memorias Then They Came For Me: A Family’s Story of Love, Captivity, and Survival. Sin embargo, tendrá algunas diferencias con el filme.

Mexicana nominada al Oscar, medre de Pablo Escobar en Netflix

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Ago 292014
 

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La candidata al Oscar Adriana Barraza será Hermilda, la madre del narcotraficante colombiano Pablo Escobar en la nueva serie que prepara la plataforma de internet Netflix, “Narcos”. Los primeros episodios comienzan a rodarse el lunes de la próxima semana en Colombia y el estreno de la serie está previsto para 2015. “Es una producción gigantesca, pero gigantesca, estoy impresionada de verdad de la magnitud”, dijo la actriz a Associated Press. Esta serie cuenta el ascenso y caída de Pablo Escobar y el combate contra él de la DEA norteamericana hasta exterminarlo físicamente.

Con guión de Chris Brancato, está dirigida por el brasileño José Padilha (“Robocop”, “Tropa de Elite”), con el que la actriz toluqueña guarda una gran relación. “Antes de dar el sí absoluto al proyecto él y yo tuvimos una larga conversación”, señaló. “Ha sido muy amable, ha sido muy amoroso su recibimiento, está muy contento de la posibilidad de que yo esté haciendo este personaje y es un señor encantador”, añadió.

Sobre su personaje, la interprete nominada a un Oscar en 2006 por Amelia en “Babel” explica que “esta señora quería muchísimo a su hijo y su hijo la quería muchísimo, era una gran influencia mutua entre ellos. He leído todo lo que hay en internet, que es muchísimo todo lo que hay sobre ella”.

A pesar de que va a interpretar este papel, para Barraza las historias de narcotraficantes no son muy atrayentes porque no está de acuerdo con la delincuencia. “En este momento el tema del narcotráfico y los narcotraficantes tristemente famosos, como Pablo Escobar, son temáticas que la gente ve y están de moda. Yo trato de hacer mi trabajo lo más profesional posible en el sentido y sin involucrarme más allá de lo que sería como actriz. Yo obviamente dentro de mis parámetros no participaría en ningún aspecto de delincuencia, pero son mis parámetros. Uno nunca sabe por qué las personas se ven obligadas a entrar (a la delincuencia) si por su naturaleza o por su necesidad, entonces no tengo mucha opinión acerca de eso”.

“Narcos” tiene dos principales protagonistas, el citado capo del cartel de Medellín Pablo Escobar (Wagner Moura) y el agente de la DEA, originario de México, Javier Peña (Pedro Pascal), quien se desplazó hasta Colombia para supervisar la persecución y eliminación física del más conocido narcotraficante internacional.

La actriz mexicana vuelve a interpretar un personaje en una serie desde que lo hiciera en “Capadocia” y más recientemente en “The Strain”. Además, ha completado y tiene pendiente de estreno la película “Cake”, de Daniel Barnz, donde comparte reparto con Jennifer Aniston, así como “Los 33”, de Patricia Riggen, que se encuentra en proceso de postproducción y que cuenta con la interpretación de Antonio Banderas, entre otros.http://www.noticine.com/iberoamerica/36-iberoamerica/21459-la-mexicana-adriana-barraza-habla-de-su-papel-como-madre-de-pablo-escobar-en-qnarcosq.html

Estrenan la película “Cantinflas”

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Ago 292014
 

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El actor español Óscar Jaenada se ha metido en la piel de otro actor, un personaje mítico que llenó el cine de risas y momentos para el recuerdo. La vida de Cantinflas ha llegado a la gran pantalla precedida de cierta polémica, ya que no a todos ha gustado que no sea un mexicano el que se meta en la piel del que es un ídolo para el país. La cinta que se estrena en Estados Unidos cuenta, en español e inglés, la vida de Mario Moreno y su alter ego en una historia que se centra en la trayectoria del artista desde sus inicios, en 1930, hasta que dio su salto a Hollywood con Around the world in eight days (1956), película por la que ganó un Globo de Oro en 1957.

El español definió en diversas entrevistas este personaje como un regalo, una gran experiencia que supuso para él un gran reto. “Había que comer como él, respirar como él. Llevaba un tiempo ponerse en sus zapatos” explicó Jaenada que vio cada película de este artista más de diez veces. ¡Y son más de 60! Cantinflas fue sistemático, sabes que es una y otra vez. El trabajo es dedicación”, ha dicho Jaenada. No es la primera vez que se mete en la piel de un personaje muy querido para el público, ya que Óscar encarnó en 2005 al cantaor Camarón de la Isla, papel con el que se llevó un Goya.

Fueron varios los actores que apoyaron a Jaenada en el estreno de la cinta, dirigida por Sebastián del Amo, en Los Ángeles. Zoe Saldana, que presumió de “tripita” y a la que Óscar hizo un cariñoso gesto, estuvo con su marido Marco Perego. Acudió además el cantante español Enrique Bunbury, que felicitó al actor por su trabajo, Tita Marbez, esposa de Mario Moreno Ivanova, hijo de Cantinflas, y Valentina y Mario, nietos del conocidísimo artista.

Jaenada ha participado ya en otras cintas americanas como The Losers (2010) y Piratas del Caribe (2011), haciéndose cada vez un hueco mayor en el cine que se hace al otro lado del océano. La cinta ya ha obtenido muy buenas críticas en el festival de cine de Guadalajara, México, el pasado mes de marzo. “Me parece una gran película. Óscar captó la esencia de Cantinflas y de Mario Moreno, que es lo más difícil, porque no hay mucho material de donde estudiar a Mario Moreno como persona”, declaró entonces el hijo del intérprete.

Jaenada tiene pendientes de estreno The White Room, The Librarian y Hands of Stone, producciones costarricense, británica y estadounidense.http://mx.hola.com/actualidad/2014082973351/oscar-jaenada-cantinflas/

Revueltas, eternamente perseguido

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Ago 272014
 
María Rojo se desnuda en la película "El Apando", una cruda historia de un novelista alejado del relato.

María Rojo se desnuda en la película “El Apando”, una cruda historia de un novelista alejado del relato.

A Revueltas lo persiguió el estado mexicano, lo persiguieron sus camaradas comunistas, lo persiguieron sus compañeros de la Liga Espartaco y lo perseguía una hambre metafísica por encontrar una solución para la humanidad a la que considera irredimible y sin Dios”: Alejandro de la Garza

Pachuca de Soto, Hgo., a 26 de agosto de 2014
A cien años de su nacimiento y a 38 de su muerte, José Revueltas se yergue como uno de los escritores apenas comenzados a revalorar como asegura Geney Beltrán Félix. “Muchos escritores contemporáneos están muy lejos de la belleza que hay en la prosa de Revueltas, básicamente porque es un modelo que se considera que no vende, que el mercado no lo va a recibir fácilmente”.

Sigue Beltrán Félix: “A diferencia de muchos escritores premiados y no premiados, que manejan una prosa muy básica, casi de sujeto-verbo-predicado, pero venden mucho, tienen mucha circulación y que más o menos parecen tener una suerte de presencia literaria muy fuerte, José Revueltas, de entrada, le propone al lector una experiencia estética de acercamiento a una escritura envolvente, tensa, con una gran capacidad perceptiva en la cual se registran desde los gestos de los personajes, su pensamiento, sus emociones con un gran detenimiento, de tal manera que lo que ocurre en tres minutos le puede llevar cinco o diez páginas expresando, porque no narra lo que pasa sino lo que les provoca a sus personajes.”

Por eso la UAEH (Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo), en el marco de la 27 Feria Universitaria del Libro (FUL 2014) conmemora la vida y obra del escritor duranguense y universal, de quien Octavio Paz dijera: “José Revueltas, uno de los mejores escritores de mi generación y uno de los hombres más puros de México”.

En el auditorio “Josefina García Quintanar” del polideportivo “Carlos Martínez Balmori” de la Ciudad del Conocimiento de la UAEH se realizaron la Mesa Homenaje a José Revueltas, (con los escritores y editores de Cal y Arena, Alejandro de la Garza y Geney Beltrán Félix) y la conferencia “José Revueltas. Vuelo de Tierra”, dictada por el poeta chiapaneco Roberto López Moreno.

En su oportunidad previa, López Moreno describió y desmenuzó la riqueza de la obra literaria y evidenció el comprometido activismo político e ideológico del autor de las novelas, Los muros de agua (1941); El luto humano (1943); Los días terrenales (1949); En algún valle de lágrimas (1957); Los motivos de Caín (1958); Los errores (1964) y, la más conocida y llevada al cine, El apando (1969), entre lo más destacado de su obra.

Roberto López levantó susurros y rumor entre la audiencia cuando sostuvo categóricamente que “sólo existen dos escritores mexicanos de talla universal, Revueltas y Rulfo. Son los mejores narradores en toda la historia de México”.

Halló y reveló al público la coincidencias de las obras ente ambos autores y de sus preocupaciones temáticas convergentes: “Yo pienso que de lo quebrado, lo torcido, de la miseria que todo lo desfigura, del personaje que habla desde el pleno conocimiento de su derrota y del museo de las degradaciones humanas, de ahí ambos sacaron sus historias, como esa conversación entre la tierra y el viento, en la que no se entienden el uno sin la otra. Así que el realismo de Revueltas también sabe de peces que hablan y se habita de alacranes y voltea a ver lo que quedó del ‘Llano en llamas’ y, a la par y con Rulfo, ambos mexicanos entienden la vida que emerge del barro y se ilumina con el lenguaje. Ambos están hechizados por la cantidad acumulada de realidad”.

El poeta volvió a provocar a los asistentes al decir que “el Estado cometió una canallada con Revueltas, al hacerlo blanco de todos sus odios y convertirlo en su reo permanente”. Como ejemplo citó que cuando estaban vivos los sucesos del 68, Agustín Yáñez , autor de ‘Al filo del agua’ (1947), todos los críticos literarios e intelectuales orgánicos beneficiarios de la SEP (de la que Yáñez era titular por entonces) dijeron que tal había sido la primera novela moderna que se había escrito en México, condenando al ostracismo a las novelas “Luto humano” y “Muros de agua”, obras que ahora se están revalorado como las verdadera precursoras de la narrativa moderna de nuestro país.

También se refirió al ideario político de Revueltas, a su irreductible solidaridad con los desheredados, a sus expulsiones del Partido Comunista y de la Liga Leninista Espartaco, de la que siendo fundador, es expulsado por las diferencias dogmáticas con el resto de los miembros de filia estalinista.

En su ponencia, sin mencionar nombres, Roberto López se ocupó de hacer una semblanza de la luminosidad intelectual de los cuatro miembros famosos de la familia Revueltas y además se quejó de los escritores calificados como representativos de las letras mexicanas y que no han sido “sino señoritos que dictaban conferencias desde París”, lo que ocasionó inquietud en el auditorio. López Moreno invitó a los jóvenes y demás asistentes a acercarse a la obra de Revueltas, “para hacerse conscientes de su propia dimensión”.

Por su parte, en la Mesa Homenaje a Revueltas, Alejandro de la Garza señaló que “uno no puede leer a Revueltas y salir impune, así de hondo cala su literatura” y Geney Beltrán apuntó que los hechos que narra son terribles e interpelan al lector muy vivamente”.

“Si leen un libro de Revueltas van a salir transformados”, dijo De la Garza a los asistentes a su conversación con Geney Beltrán, quien aprovechó para agregar que para entrarle al autor se puede comenzar por los cuentos de “Los días terrenales”, en los que cada narración muestra la inexorable desgracia humana.

Resaltaron que quizá la única justificación para celebrar a Revueltas en el centenar de su nacimiento es porque era un excelente escritor que podía hablar del ser humano en su complejidad y no por la razón de que era un comunista irreductible y crítico o por ser un hombre atormentado por la dipsomanía, porque de esos hay muchos, pero no poseen una obra literaria con la profunda y terrible belleza que no hace concesiones.

“Revueltas a pesar de su pesimismo, su escritura era una afirmación vital y leerlo también lo es”, concluyó De la Garza.
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“La sociedad de los poetas muertos” inspiró a una generación

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Ago 122014
 

cartel la sociedad de los poetas muertos

Cuando Robin Williams murió el Lunes, 11 de agosto , el mundo miró hacia atrás en sus papeles más memorables de su variada y emblemática carrera. Su interpretación de John Keating, un profesor de secundaria influyente y el empoderamiento, en “Dead Poets Society” de 1989 se destacó entre el resto.

La escena en la que sus alumnos recitan “O Capitán! Mi capitán”, un homenaje al poema de Walt Whitman, se ha convertido en una parte indeleble de la cultura pop. Es un momento en pantalla que hace honor a Williams como maestra de ficción y otro metafórico a los jóvenes actores de la película. Ethan Hawke, Josh Charles y Robert Sean Leonard se colocan en la parte superior de escritorios y toman parte de Keating en la escuela preparatoria. Juntos, ellos honran su intelecto y la compasión.

Después de la muerte de Williams, los fans y los actores recordaron la escena, citando versos del poema y “Dead Poets Society” en general. Es una película en la que la capacidad de Williams para mostrar tanto el humor y el dolor se mostró en buena forma, muy bien.http://www.huffingtonpost.com/2014/08/11/robin-williams-o-captain_n_5670177.html?ncid=fcbklnkushpmg00000063

Filmografía: hizo casi 80 películas, tele y ganó decenas de reconocimientos

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Ago 112014
 

Good_Morning_Vietnam

Filmografía
Cine
Año Título Papel Notas
1977 Can I Do It ‘Till I Need Glasses? Él mismo
1980 Popeye Popeye
1982 The World According to Garp T.S. Garp
1983 The Survivors Donald Quinelle
1984 Moscow on the Hudson Vladimir Ivanov
1986 Seize the Day Tommy Wilhelm
1986 Club Paradise Jack Moniker
1986 The Best of Times Jack Dundee
1987 Good Morning, Vietnam Adrian Cronauer
1988 The Adventures of Baron Munchausen Rey de la luna
1988 Portrait of a White Marriage No acreditado
1988 Rabbit Ears: Pecos Bill Narrador Voz
1989 Dead Poets Society John Keating
1989 I’m from Hollywood Él mismo
1990 Cadillac Man Joey O’Brien
1990 Awakenings Dr. Malcolm Sayer
1990 Back to Neverland Él mismo
1991 Dead Again Doctor Cozy Carlisle
1991 The Fisher King Parry
1991 Hook Peter Banning/Peter Pan
1991 Rabbit Ears: The Fool and the Flying Ship Narrador Voz
1992 Toys Leslie Zevo
1992 Aladdin Genio Voz
1992 The Timekeeper
1992 FernGully: The Last Rainforest Batty Koda Voz
1992 Shakes the Clown
1993 Mrs. Doubtfire Daniel Hillard/Mrs. Doubtfire
1993 Being Human Héctor
1994 In Search of Dr. Seuss Padre
1995 Jumanji Alan Parrish
1995 To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar John Jacob Jingleheimer Schmidt
1995 Nine Months Dr. Kosevich
1996 Aladdin and the King of Thieves Genio Voz
1996 Hamlet Osric
1996 The Secret Agent El Profesor
1996 Jack Jack Powell
1996 The Birdcage Armand Goldman
1997 Good Will Hunting Sean Maguire
1997 Flubber Profesor Philip Brainard
1997 Deconstructing Harry Mel/Personaje de Harry
1997 Fathers’ Day Dale Putley
1998 Patch Adams Hunter “Patch” Adams
1998 Junket Whore Él mismo
1998 What Dreams May Come Chris Nielsen
1999 Bicentennial Man Andrew Martin
1999 Jakob the Liar Jakob Heym/Narrador
1999 Get Bruce Él mismo
2000 Model Behavior Bombeor
2001 A.I. Artificial Intelligence Dr. Know Voz
2002 The Rutles 2: Can’t Buy Me Lunch Hans Hänkie
2002 Insomnia Walter Finch
2002 Death to Smoochy ‘Rainbow’ Randolph Smiley
2002 One Hour Photo Seymour ‘Sy’ Parrish
2004 Noel Charlie Boyd/El Cura
2004 House of D Pappass
2004 The Final Cut Alan W. Hakman
2005 The Big White Paul Barnell
2005 Robots Fender Voz
2005 The Aristocats Él mismo
2006 Man of the Year Tom Dobbs
2006 Night at the Museum Theodore Roosevelt
2006 Happy Feet Ramon/Lovelace Voz
2006 Everyone’s Hero Napoleón Cross Voz
2006 RV Bob Munro
2006 The Night Listener Gabriel Noone
2007 License to Wed Reverendo Frank
2007 August Rush Maxwell “Wizard” Wallace
2009 Shrink Holden
2009 World’s Greatest Dad Lance Clayton
2009 Night at the Museum: Battle of the Smithsonian Theodore Roosevelt
2009 Old Dogs Dan Rayburn
2011 Happy Feet Two Ramon, Lovelace Voz
2013 The Butler Eisenhower Voz
2013 The Big Wedding Padre Moinighan
2014 The Angriest Man in Brooklyn Henry Altmann
2014 Boulevard Nolan Mack
2014 Merry Friggin’ Christmas Mitch
2014 Night at the Museum 3 Teddy Roosevelt
2015 Absolutely Anything Dennis “El Perro” (voz)
Televisión
Año Título Papel Notas
1977 The Richard Pryor Show Él mismo
1977 Laugh-In
1977 Eight is Enough Episodio: “The Return of Auntie V”
1978 Días felices Mork Episodio: “My Favorite Orkan”
1978 America 2-Night Jason Shine Episodios: “Jason Shine” y “Olfactory Distosis Telethon”
1978–1982 Mork & Mindy Mork
1979 Días felices Mork Episodio: “Mork Returns”
1979 Out of the Blue Episodio: “Random’s Arrival”
1981 Saturday Night Live Él mismo Anfitrión/Varios
1982 The Billy Crystal Comedy Hour Él mismo Episodio: #1.1
1982 Faerie Tale Theatre Rana/Príncipe Robin Episodio: “Tale of the Frog Prince”
1982 SCTV Network 90 Varios Episodio: “Jane Eyrehead”
1984 Saturday Night Live Él mismo Anfitrión/Varios
1984 Pryor’s Place Gaby Episodio: “Sax Education”
1986 Saturday Night Live Él mismo Anfitrión/Varios
1986 The Max Headroom Show Él mismo Episodio: “Max Headroom’s Giant Christmas Turkey”
1988 Saturday Night Live Él mismo Anfitrión/Varios
1988 Wogan Él mismo
1991 Wogan Él mismo
1991 A Wish For Wings That Work El Kiwi Voz (Acreditado por Sudy Nim)
1992 The Larry Sanders Show Él mismo Episodio: “Hank’s Contract”
1994 Homicide: Life on the Streets Robert Ellison
1994 Live & Kicking Él mismo
1994 The Larry Sanders Show Él mismo Episodio: “Montana”
1994 Nyhetsmorgon Él mismo Episodio: “Filmen ‘Mrs. Doubtfire’ svensk premiär”
1994 In the Wild Él mismo Episodio: “In the Wild: Dolphins with Robin Williams”
1995 Primer Plano Él mismo
1996 American Masters Él mismo Episodio: “Take Two: Mike Nichols and Elaine May”
1996 Primer Plano
1996 HBO First Look Él mismo Episodio: “Fathers Day”
1997 Friends Tomas Episodio: “El del campeón de lucha definitiva”
1998 Nyhetsmorgon Él mismo/Sean Maguire Episodio: “Filmen ‘Good Will Hunting”
1998 Hollywood Squares Él mismo Aparición como invitado
1998 Noel’s House Party Él mismo Episodio: #8.10
1999 L.A. Doctors Hugo Kinsley Episodio: “Just Duet”
2000 Whose Line Is It Anyway? Él mismo Episodio: #3.9
2002 Comedy Central Canned Ham Él mismo Episodio: “Death to Smoochy”
2002 Leute heute Él mismo
2002 Supermarket Sweep Él mismo
2003 Player$ Él mismo Episodios: “E3 03, Playa” y “Players Halloweenie Televizzie”
2003 Freedoom: A History of Us Josiah Quincy/Ulysses S. Grant/Granjero de Misuri/Wilbur Wright/Orville Wright Episodios: “Wake Up America,” “A War to End Slavery,” “Liberty for All,” y “Safe for Democracy”
2003 Life with Bonnie Kevin Powalski Episodio: “Psychic”
2004 This Hour Has 22 Minutes Él mismo
2005 Just For Laughs Él mismo
2006 Extreme Makeover: Home Edition Él mismo
2006 Mind of Mencia Él mismo Episodio: “That’s F**king Historical”
2006 Getaway Él mismo Episodio: #15.15
2008 American Idol: The Search for a New Superstar Ivan “Bob” Poppanoff el “Ídolo ruso”/Él mismo Episodios: “Idol Gives Back” y “Live Results Show: One Contestant Eliminated”
2008 Law & Order: Special Victims Unit Merrit Rook Episodio: “Authority”
2009 Bob Esponja Él mismo Episodio: “Truth or Square”
2009 Weapons of Self Destruction Él mismo Episodio: “HBO Special”
2009 TV Land Moguls Él mismo Episodio: “The 80s”
2010 Alan Carr Chatty Man Él mismo
2010 Pentagon Channel Él mismo Episodio: “Promotional Advertisement for the Pentagon Channel”
2012 Wilfred Dr. Eddie/Él mismo Episodio: “Progess”
2013-presente The Crazy Ones Simon Roberts
Premios
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor actor de reparto Good Will Hunting Ganador
1991 Mejor actor The Fisher King Candidato
1989 Mejor actor Dead Poets Society Candidato
1987 Mejor actor Good Morning, Vietnam Candidato
Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
2005 Premio Cecil B. DeMille Ganador
1998 Mejor actor – Comedia o musical Patch Adams Candidato
1997 Mejor actor de reparto Good Will Hunting Candidato
1993 Mejor actor – Comedia o musical Mrs. Doubtfire Ganador
1991 Mejor actor – Comedia o musical The Fisher King Ganador
1990 Mejor actor – Drama Despertares Candidato
1989 Mejor actor – Drama Dead Poets Society Candidato
1987 Mejor actor – Comedia o musical Good Morning, Vietnam Ganador
1984 Mejor actor – Comedia o musical Un ruso en Nueva York Candidato
1979 Mejor actor de serie de televisión – Comedia o musical Mork & Mindy Candidato
1978 Mejor actor de serie de televisión – Comedia o musical Mork & Mindy Ganador
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor reparto Good Will Hunting Candidato
1997 Mejor actor de reparto Good Will Hunting Ganador

¿Quién era Robin Williams? Vida completa

 mundo  Comentarios Desactivados en ¿Quién era Robin Williams? Vida completa
Ago 112014
 

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Robin Williams (Chicago, Illinois, 21 de julio de 19513 – California, 11 de agosto de 2014)4 fue un actor y comediante estadounidense. Ganador de un Óscar y cinco Globo de Oro, es conocido por sus actuaciones en películas como Mrs. Doubtfire, Good Will Hunting, Jumanji, Dead Poets Society, Hook, Patch Adams y El hombre bicentenario.

Biografía
Nació en Chicago, en el estado de Illinois, como hijo único de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus estudios y en la práctica de deportes.

Sus inicios
En 1967 la familia del Williams se trasladó a Marina County, en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de política, con la intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en la prestigiosa academia de interpretación Juilliard School en Nueva York. 3 años después, Williams regresó a California y se instaló en San Francisco, buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una prueba y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera.

Dos asddddd años después trabajó en Mork & Mindy, una serie de televisión en la que interpretó a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en Popeye, de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a las audiencias de cine. Su siguiente película fue The World According to Garp, de George Roy Hill, en la que interpretó a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.

Carrera
Entre 1987 y 1991 Williams actuó entre otras en tres películas que le valieron una nominación al Óscar como mejor actor principal. La primera fue Good Morning, Vietnam, en la que interpretó a un locutor de radio del ejército durante la guerra de Vietnam. La segunda nominación la ganó por Dead Poets Society, en la que su papel fue de profesor de literatura de un colegio, y la tercera por The Fisher King en la que interpreta a un vagabundo.

Su talento para cambiar la voz e imitar acentos le permitió hacer papeles hilarantes, como en Mrs. Doubtfire. En la década del 90, Williams alternó papeles cómicos con interpretaciones dramáticas realizando papeles de perfiles psicológicos muy complejos como es el caso del film Retratos de una obsesión, y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos.

Desde el principio de su carrera, Williams luchó con gran esfuerzo para conservar su personalidad única como humorista y para convertirse al mismo tiempo en un excelente actor de carácter. Tenía claro que no debía perder sus cualidades propias, pero que necesitaba dominar la interpretación para ser alguien en el mundo del cine. Consiguió ciertamente realizar su objetivo. Considerado un actor de gran versatilidad tanto en comedia como en drama, gana finalmente el tardío reconocimiento de la Academia, que le otorga el Óscar por su actuación en Good Will Hunting, filmada en 1997.

En 1992 puso la voz en inglés para la película animada de Disney Aladdín, interpretando al genio de la lámpara, y en su tercera parte en 1996. Durante 1995 interpretó a Alan Parrish en la película de aventuras Jumanji, basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Allsburg, junto con Bonnie Hunt y los entonces niños Kirsten Dunst y Bradley Pierce, recibiendo buenas críticas y éxitos en taquilla. En el mismo año, tiene un papel secundario en la película Nueve meses, interpretando al cómico y escandaloso Dr. Kosevich, quien recibe al hijo de Julianne Moore y Hugh Grant.

En 1996 uno de sus años de mayor éxito, actúa formidablemente en el drama cómico Jack, donde interpreta a un niño de diez años que tiene una enfermedad (similar a la progeria) que lo hace ver treinta años mayor; dirigida por Francis Ford Coppola, música de Michael Kamen y Bryan Adams, comparte protagonismo junto a Diane Lane, Brian Kerwin, Jennifer López y Bill Cosby. En el mismo año, interpreta a Armand Goldman un homosexual dueño de un teatro-cabaret llamado The Birdcage, en la película de comedia que lleva el mismo nombre, compartiendo créditos junto con Nathan Lane y Gene Hackman.

En 1998 interpreta la vida del doctor Hunter “Patch” Adams en la película Patch Adams, dirigida por Tom Shadyac, en su lucha por obtener el título de médico con su terapia de la risa que tanto hizo entender a colegas médicos y público en general. Tuvo gran aceptación en el público, con gran éxito en taquilla, nominaciones al Óscar y Globo de Oro y ha sido una de las películas más recordadas de Williams. Comparte protagonismo junto con Monica Potter y Philip Seymour Hoffman. Tiempo después, es contratado para actuar junto con Cuba Gooding Jr. y Annabella Sciorra en el drama Más allá de los sueños, obteniendo grandes críticas por sus actuaciones como por su dirección fotográfica, ganadora de un Óscar de la Academia.

Ya en 1999 actúa en el drama cómico El hombre bicentenario, interpretando al robot humanoide inteligente Andrew, que con el pasar del tiempo va adquiriendo sabiduría y sentimientos, pidiendo a sus dueños la libertad tan anhelada por la humanidad; al ser libre construye su propia casa empezando una nueva vida, luego irá en busca de robots similares como él y, al final de su búsqueda y llegando al lugar de origen de su partida, encuentra a un científico hijo del creador de la serie de robots como Andrew, quien estaba creando fórmulas para hacer aparentar a los robots como seres humanos, empezando una nueva aventura para Andrew: ser el ser humano más viejo de la historia. Williams comparte protagonismo junto con Sam Neill, Embeth Davidtz y Oliver Platt.

En 2002 protagoniza su película de acción Insomnia junto con Al Pacino y Hilary Swank, película rodada en el estado de Alaska.

2006 es el año donde actúa en un sinnúmero de films: El hombre del año, como un entusiasta conductor de televisión que se postula a la presidencia de Estados Unidos; Night at the Museum, como la estatua de Theodore Roosevelt en el museo de Nueva York junto con Ben Stiller, repitiendo su papel en la secuela de 2009; en la animada Happy Feet, hace la voz de dos personajes y comparte créditos con Elijah Wood, Britanny Murphy, Hugo Weaving, Nicole Kidman y Hugh Jackman, así como también en su segunda parte de 2011; en la comedia RV protagoniza a un ejecutivo que es obligado a suspender sus vacaciones a escondidas de su familia para conseguir un ascenso en su trabajo.

En 2007, actúa como el molesto reverendo Frank en la comedia License to Wed, junto con Mandy Moore y John Krasinski.

En 2009, trabaja junto con John Travolta y Kelly Preston en la comedia de Disney, Old Dogs.

Vida personal
El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tiene un hijo, Zachary Pym (Zak) (nacido el 11 de abril de 1983). Durante el primer matrimonio de Williams, él estuvo involucrado en una relación extramarital con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que él estaba infectado con herpes simple antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante el cual, ella dijo, que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los tribunales. Williams y Velardi se divorciaron en 1988.5 El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando está embarazada; tienen dos hijos, Zelda Rae(*) (nacida el 31 de julio de 1989) y Cody Alan (nacido el 25 de noviembre de 1991). Sin embargo, en marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio de Williams, citando diferencias irreconciliables.6

El 20 de agosto de 2007, el hermano mayor de Williams, Robert Todd Williams, murió de complicaciones de una cirugía de corazón realizada un mes antes.7

Williams es un miembro de la iglesia Episcopal. Ha descrito su afiliación religiosa en una rutina de comedia diciendo “tengo la idea de un chicagüense protestante, episcopaliano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa.”8

Mientras estudiaba en Juilliard, Williams se hizo amigo de Christopher Reeve. Tuvieron varias clases juntos en las que eran los únicos estudiantes, y siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Reeve. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar tetrapléjico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a su papel en Nine Months). Williams afirmaba que estaba allí para practicarle una colonoscopía. Reeve dijo que ésa fue la primera vez que rió desde el accidente y supo que la vida iba a continuar bien.9

Otros intereses
Se sabe que Robin es un fanático de la saga The Legend of Zelda. De igual manera, el actor Robin Williams confesó que decidió llamar a su hija Zelda Rae debido a que a él le agrada jugar los juegos de Zelda.10

Problemas de drogas y alcohol
Durante la década de 1970 y 1980, Williams tuvo una adicción a la cocaína; ha dicho que desde entonces lo ha dejado. Williams era un amigo cercano de John Belushi. Él dijo que la muerte de su amigo y el nacimiento de su hijo lo llevó a dejar las drogas: “¿Fue una llamada de atención? Oh sí, en un gran nivel. El gran jurado también ayudó”.11

El 9 de agosto de 2006, Williams se internó en un centro de rehabilitación (ubicado en Newberg, Oregón), luego admitió que era un alcohólico.12 Su publicista dio el anuncio:

“Después de 20 años de sobriedad, Robin Williams se ha encontrado bebiendo nuevamente y ha decidido tomar medidas proactivas para lidiar con esto por su propio bien y el de su familia. Él pide que respeten su privacidad y la de su familia durante este tiempo. Espera volver a trabajar este otoño para apoyar sus próximos lanzamientos de películas”.13
En 2011, ya recuperado, aparece en el documental de la BBC para Discovery Channel, en el especial “Curiosidad: ¿Cómo funcionan las drogas?”.

Problemas de salud
Williams fue hospitalizado en marzo de 2009 debido a problemas cardíacos. Pospuso su gira en solitario para someterse a una cirugía para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de marzo de 2009, en la Clínica Cleveland.

Fallecimiento
Williams fue encontrado muerto en su domicilio de Tiburón, California, en lo que aparentemente podría haber sido un suicidio, según el reporte inicial el Departamento del Sheriff del Condado de Marin.14

Se suicidó Robin Williams

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Ago 112014
 

CW, CBS And Showtime 2013 Summer TCA Party - Arrivals

El actor Amado Robin Williams fue encontrado muerto el lunes, informó la policía.

Tenía 63 años.

La causa aparente de la muerte fue un suicidio, dijeron las autoridades. De acuerdo a su publicista, Williams había estado luchando contra la depresión severa.

Williams era el más conocido por sus papeles protagónicos en comedias clásicas como Mrs. Doubtfire y Jumanji. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del Dr. Sean Maguire en El indomable Will Hunting. Saltó a la fama durante la reproducción de Mork del extranjero en el programa de televisión Mork y Mindy, un spin-off Happy Days.

Más recientemente, Williams había protagonizado la nueva comedia de la CBS ‘los locos. ” Fue cancelado después de sólo una temporada.

Susan Schneider, esposa del actor, hizo las siguientes declaraciones al New York Times ‘ de Dave Itzkoff:

A 100 años de la Primera Guerra Mundial, las 10 mejores películas

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Jun 282014
 

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MADRID, 28 Jun. (EUROPA PRESS – Israel Arias) .- Jean Renoir, John Huston, Stanley Kubrick, Federico Fellini, Steven Spielberg… muchos de los cineastas con más renombre de la historia del séptimo arte han ofrecido su particular versión de la Gran Guerra. Repasamos algunos de los títulos más destacados.

Se cumplen cien años del estallido de la Primera Guerra Mundial. El 28 de junio de 1914 tuvo lugar el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo.

El atentado, atribuido al grupo terrorista serbio Mano Negra, fue el detonante de un brutal conflicto que dejó decenas de millones de muertos y se prolongó hasta noviembre de 1918. Uno de los capítulos más oscuros de la historia que el cine ha retratado en multitud de ocasiones.

LA GRAN ILUSIÓN (1937)

Jean Renoir abre nuestra lista con este retrato del día a día de un grupo de prisioneros franceses en un campo de concentración alemán y su intento de fuga. Una cinta que fue nominada al Oscar a la mejor cinta de habla no inglesa.

EL SARGENTO YORK (1941)

Gary Cooper se alzó con el Oscar al mejor actor por su encarnación de este joven militar. Un soldado real, Alvin York, el hombre más condecorado de las tropas estadounidense en la Primera Guerra Mundial y en cuyo diario se basa la película de Howard Hawks.

LA REINA DE ÁFRICA (1951)

Humphrey Bogart, que también ganó el Oscar por este trabajo, y Katharine Hepburn huían de las tropas alemanas remontando el río Ulanga a bordo de La reina de África. Una de las mejores películas de John Huston -que ya es mucho decir- que nos dejó una historia de amor inolvidable entre el rudo y pendenciero Charlie y la recta y remilgada Rose.

SENDEROS DE GLORIA (1957)

Una de las otras maestras del mítico Stanley Kubrick que tan solo necesitó 86 minutos para ofrecer una certera imagen de la terrible contienda. Basada en una novela de Humphrey Cobb, inspirada a su vez en hechos reales, y protagonizada por Kirk Douglas, es para muchos la mejor película sobre la Gran Guerra jamás rodada con un impresionante final.

LAWRENCE DE ARABIA (1962)

En la lista tampoco podía faltar el inolvidable y multioscarizado título de David Lean. Peter O’Toole, Omar Sharif, Anthony Quinn, Sir Alec Guinness, Jack Hawkins y José Ferrer encabezan el impresionante reparto de una de las películas imprescindibles no ya solo al hablar de la Primera Guerra Mundial, sino del cine en general.

JOHNNY COGIÓ SU FUSIL (1971)

Dalton Trumbo llevó a la gran pantalla su propia novela para firmar uno de los alegatos antibelicistas más recordados de la historia del cine. Timothy Bottoms encarna a Joe Bonham, un joven soldado que despierta en el hospital confinado dentro de su propio cuerpo: ciego, mudo, sordo y sin brazos ni piernas.

GALLIPOLI (1981)

Mel Gibson y Mark Lee son los protagonistas de esta producción australiana dirigida por Peter Weir y que cuenta con música de Brian May y Jean-Michel Jarre. Una cinta ambientada en el frente turco donde dos jóvenes australianos irán forjando una sólida amistad mientras sus pasos van encaminados hacia una batalla en la que saben que lo más probable es que pierdan la vida.

Y LA NAVE VA (1983)

La Gran Guerra sirvió de perfecto telón de fondo a Federico Fellini para dar rienda suelta en alta mar a su sátira sobre las élites europeas. El cineasta italiano retrata el abrupto ocaso de la Belle epoque en un barco de lujo que navega para esparcir por el Egeo las cenizas de una diva de la ópera fallecida.

FELIZ NAVIDAD (2005)

La película francesa escrita y dirigida por Christian Carion llevó a la gran pantalla la Tregua de Navidad, un alto el fuego no oficial durante el que soldados alemanes, franceses y escoceses abandonaron sus trincheras y se juntaron para comer, beber, cantar villancicos y… jugar al fútbol. Uno de los capítulos más gratos que La Gran Guerra dejó para la historia.

CABALLO DE BATALLA (2012)

Tras hacer lo propio con La lista de Schindler, Spielberg también quiso filmar su gran película de la Primera Guerra Mundial. Lo hizo en una lujosa superproducción que relata la historia de la especial relación de amistad que une a un joven y a un caballo que se ven separados tras el estallido de la I Guerra Mundial.