Supervisión y apoyo a músicos del municipio

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Oct 032017
 

EL MUNICIPIO APOYA Y SUPERVISA LA ACTIVIDAD DE LOS MÚSICOS QUE TRABAJAN EN VÍA PÚBLICA

Fue instalado el Comité de Actividades Musicales

Entre sus funciones estará a su cargo supervisar el Padrón Municipal de las personas que se dediquen a la música en vía pública

Con el objetivo de fortalecer el quehacer cultural que se desarrolla en el Municipio de Aguascalientes, la Presidencia Municipal ha instalado el Comité de Actividades Musicales encargado de fomentar y supervisar a las personas que interpreten música en la vía pública.

El Secretario del Ayuntamiento y Director General de Gobierno, Leonardo Montañez Castro, indicó que la integración de este órgano colegiado responde al mandato contenido en el Art. 4, Párrafo Décimo Segundo de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, el cual obliga al Estado, en sus tres distintos órdenes de gobierno, a promover los medios para la difusión y desarrollo de la cultura.

“Además de cumplir dicho mandato, el Municipio da atención a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa”.

Señaló que, en los trabajos desarrollados por este órgano, también deberá garantizarse a las personas que realizan actividades musicales en la vía pública su derecho constitucional a dedicarse a una actividad lícita remunerada, en términos de lo previsto en los Art. 5 y 123 de la propia Carta Magna.

Al respecto, dijo que en términos del Art. 1340, Fracción II del Código Municipal, este órgano colegiado tiene a su cargo supervisar el Padrón Municipal de las personas que realicen actividades musicales en vía pública y proponer la ubicación estas personas en el periodo de la Feria Nacional de San Marcos y demás festivales durante el año.

“El Comité también se encargará de realizar los calendarios de festivales populares de música fijando los días, horarios y lugares; así como coordinarse con las dependencias del Municipio de Aguascalientes para la organización de los festivales populares de música”.

Cabe hacer mención de que, a través de este órgano colegiado, el Municipio de Aguascalientes también promoverá la creación del Padrón de Músicos, para conocer cuántos y quiénes son los grupos y solistas que realizan esa actividad en la vía pública.

Este Comité está presidido por Leonardo Montañez Castro, Secretario del H. Ayuntamiento y Director General de Gobierno, y José de Jesús Aranda Ramírez, Director de Reglamentos, quien será el Secretario Técnico. Además, como vocales, se contará con la participación de Netzahualcóyotl Ventura Anaya, Presidente de la Comisión Permanente de la Cultura del H. Ayuntamiento; Alejandro Vázquez Zúñiga, Director General del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura; Israel Díaz García, Director de Mercados, Estacionamientos y Áreas Comerciales; Elvia Farfán Rosas, Jefa del Departamento de Difusión Cultural de la UAA; Teófilo García Montejano, Secretario de la Sección 222, Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de la República Mexicana CTM; y Roberto Cardona, Secretario Sección 2, Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de la República Mexicana CTM.

Manimal y Mufin graban su primer disco gracias al IMAC

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Jul 272017
 


APOYA MUNICIPIO CONSOLIDACIÓN DE BANDAS DE ROCK

Bandas locales tienen espacios de promoción

“Muffin Pimienta” y “Manimal” graban su primer disco

Es importante promover la expresión juvenil: TJ

Disqueras independientes se encuentran interesadas en grupos locales de rock, gracias al proyecto Hidrockálidos que promueve el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y que busca proyectar el talento de bandas de la entidad.

“Vamos avanzando, hay interés de disqueras independientes de peso en el país, para distribuir algunos proyectos. Y también hay radiodifusoras de tradición rock que ya están dando a conocer el material de las bandas participantes en el programa Hidrockálidos. Pero no solamente se apoya a quienes participan en este programa, sino que se trabaja también con bandas que solicitan apoyo en la promoción o en algunas cuestiones de grabación. Próximamente, se abrirá una convocatoria a todo el movimiento de rock en Aguascalientes, con estímulos de interés e importancia para los músicos.”

Durante la presente administración, el programa Hidrockálidos se ha fortalecido promoviendo nuevas propuestas de bandas locales.
Alejandro Vázquez Zúñiga, titular de la dependencia, detalló que actualmente se trabaja con 10 agrupaciones que fueron seleccionadas por su calidad y trayectoria. Se trata de los “Doberman”, “Walden”, “Hombre Árbol”, “Jade”, “Yeguas de Tracia”, “José Octavio I”, “Manimal”, “Ciervo”, “Pionero”, “Muffin Pimienta” y “Seathebay”.

“El programa Hidrockálidos se sigue fortaleciendo. En el IMAC siempre estamos abiertos a apoyar a las bandas de rock, pues todo el tiempo surgen grupos y propuestas nuevas. Todas las bandas involucradas en este programa están produciendo algo, están en proceso de grabar un disco o están produciendo EPKs, que son mini documentales promocionales para subir a plataformas digitales”.

El director de la institución cultural señaló que todos los proyectos merecen ser apoyados de manera personalizada, de allí que el IMAC les dé un seguimiento adecuado e individual acorde a sus propias necesidades. Para esto se cuenta con personas especializadas que los apoyan en concretar fechas en diferentes festivales, promoción en redes sociales y consolidación de su imagen.

Alejandro Vázquez Zúñiga hizo un llamado a jóvenes músicos a que se mantengan al pendiente, pues en breve se lanzará una convocatoria para que los mejores proyectos obtengan apoyos en la grabación y promoción de su disco.

Invitan a Julión a “Jornadas Villistas” y no sabe ni quien fue

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Jul 262017
 

“No, pues quien viene siendo como un… No sé cómo decirle, es de los más representativos de lo que es la República, de todas las naciones”, contestó nervioso.

Regeneración, 26 julio 2017.- El cantante grupero Julión Álvarez fue invitado a las Jornadas Villistas en la ciudad de Chihuahua, evento dedicado año con año al General Francisco Villa y no supo responder quién era este personaje histórico.

Tras la presentación del cantante el pasado fin de semana, un grupo de reporteros se acercó para entrevistarlo. Entonces fue cuestionado sobre qué opinaba de uno de los personajes más representativos de la Revolución Mexicana, pregunta que dejó dubitativo a Álvarez.

“No, pues quien viene siendo como un… No sé cómo decirle, es de los más representativos de lo que es la República, de todas las naciones”, contestó nervioso.

Tras percatarse de que su respuesta no había sido convincente, el cantante trató de justificarse.

“Acabo de ir a Guatemala en donde me dijeron que los mexicanos, que Francisco Villa, que el tequila”.

Con información de Agencias

GR

Reinician conciertos de la Sinfónica Municipal de Aguascalientes

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Jun 032017
 

Banda Sinfónica Municipal de Aguascalientes.

Banda Sinfónica Municipal de Aguascalientes.

l programa “Ésta es tu Banda”

El repertorio incluye: Pasodoble, vals, marchas y música tradicional mexicana

En esta ocasión familias de Aguascalientes disfrutaron junto con la alcaldesa Tere Jiménez de este evento musical

Bajo la sorprendida vista de la alcaldesa de Aguascalientes Tere Jiménez, fue como dieron inicio los conciertos semanales de la Banda Sinfónica Municipal, que se realizan cada jueves a partir de las 19:00 horas en la Plaza de la Patria mediante el programa “Ésta es tu banda”.

En esta ocasión, Tere Jiménez disfrutó del talento de los músicos locales junto con familias enteras que sorprendidas, se deleitaron con el evento musical; la Presidenta Municipal, se congratuló de que existan expresiones artísticas de este tipo que fomenten la sana convivencia entre las familias y formen parte importante de las tradiciones que distinguen a nuestra ciudad y que pueden ser del deleite de la ciudadanía en general.

En este concierto, en el que esta tradicional agrupación hizo gala de su calidad interpretativa al incluir dentro de su repertorio pasodoble, vals, popurrís, marchas y temas de música tradicional mexicana, se contó también con la presencia del compositor aguascalentense Eleazar Ruíz, autor del Pasodoble “Joselito Adame”, mismo que fue interpretado, junto con melodías como “Ojos de Juventud”, “Trombone Blues”, “Heroica Puebla”, “Huapango de Moncayo” y los popurrís “The Symphonic Beatles”, “Adelita” y “Toy Story”, que robaron los aplausos de los espectadores.

En su oportunidad, el director del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), Alejandro Vázquez Zúñiga, agradeció a los asistentes y extendió la invitación para que sigan disfrutando de estos conciertos semanales a cargo de la legendaria institución musical.

Reiteró que el objetivo es que los habitantes de Aguascalientes, disfruten las interpretaciones que bajo la batuta del maestro Ismael Rodríguez Negrete, la Banda Sinfónica Municipal realizará cada jueves en la explanada de la Plaza de la Patria, para deleite de todas las familias.

Para finalizar, recordó que la Banda Sinfónica Municipal, cuenta con una gran tradición en la ciudad de Aguascalientes, ya que desde hace casi 130 años ha reunido a reconocidos músicos del estado y de muchas otras latitudes, convirtiéndose en una agrupación con amplia y reconocida trayectoria que actualmente cuenta con 47 integrantes.

Tere Jiménez regresa conciertos de la Sinfónica a la Exedra

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Feb 012017
 

REGRESAN LOS CONCIERTOS SEMANALES DE LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

Los conciertos se desarrollarán todos los jueves en punto de las 18:00 horas, durante el mes de febrero en la Exedra

En el repertorio se contemplan temas de película, valses y boleros, entre otros

Llaman a la ciudadanía a disfrutar de estas actividades pensadas especialmente para el deleite de las familias

Este jueves 2 de febrero se reanudan los conciertos semanales de la Banda Sinfónica Municipal, ofreciendo a la población una alternativa cultural y de sano esparcimiento, informó Alejandro Vázquez Zúñiga, Encargado de Despacho de la Dirección General del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC).

El funcionario destacó el valor que tiene para nuestra ciudad esta agrupación musical con 128 años de trayectoria, en los que han tenido cientos de participaciones en eventos cívicos, escolares, fiestas tradicionales y conciertos didácticos; a la fecha ha grabado un total de 13 discos.

Vázquez Zúñiga detalló que los conciertos del programa “Ésta es tu Banda”, se realizarán semanalmente en plazas púbicas de la ciudad, iniciando en la Exedra.

“Los conciertos se desarrollarán todos los jueves en punto de las 18:00 horas, durante el mes de febrero en la Exedra, posteriormente anunciaremos el programa en algunas plazas en los barrios tradicionales”.

Por su parte, el maestro Ismael Rodríguez Negrete, Director de la Banda Sinfónica Municipal, a nombre de los integrantes de la agrupación, extendió la invitación para asistir a estos conciertos que están preparados para el disfrute de toda la familia y en los que se ofrece una variedad de piezas para distintos gustos musicales.

“Estamos muy contentos de regresar todos los jueves, nos seguimos preparando para ofrecerles música de calidad y un punto de reunión en que familias enteras y personas de todas las edades puedan convivir y disfrutar sanamente.”

Dentro del programa contemplado para este jueves 02 de febrero se incluyen algunas melodías tales como el pasodoble “Sol y Sombra”, el tema de película “Beauty and the Beast”, el vals “España”, el popurrí “Glee Showstoppers” el tema de rock “Don Julio”, entre otros.

El programa de conciertos puede consultarse en la página www.facebook.com/imacags o bien, en los teléfonos del IMAC 9150700 ó 2383452.

Festejan a Chava Flores en Google

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Ene 142017
 

Salvador Flores Rivera, “Chava Flores”, nació en la Ciudad de México el 14 de enero de 1920, en la calle de La Soledad, del populoso barrio de La Merced. Sus padres fueron el capitán de fragata Enrique Flores Flandes y la señora Trinidad Rivera de Flores. Tuvo dos hermanos: Enrique y Trinidad.

Vivió en casi todas las colonias del Distrito Federal: Doctores, Roma, La Romita, Cuauhtémoc, Peralvillo, Tacubaya, San Rafael, Santa María la Redonda, El Carmen, Coyoacán, Santa María la Ribera e Hipódromo Condesa.

Al respecto, él mismo comentó alguna vez: “Y si no viví en el Castillo de Chapultepec, fue porque en ese tiempo, discriminatoriamente, sólo lo ´alquilaban´ al que fuera Presidente de la República; pero si ahí hubieran existido disponibles dos cuartos con baño y cocina, les juro que mi papá hubiera hecho lo imposible porque los habitáramos”.

Cuando salió de la primaria, tras el repentino fallecimiento de su padre en 1933, tuvo que dejar los estudios y empezar a trabajar para ayudar a su madre. Para el año de 1943 era ya el contador del negocio en donde laboraba y decidió renunciar al cargo para independizarse.

Se dedicó entonces al manejo de una camisería de su propiedad, con el nombre de Flores y Méndez, aunque la fortuna no le sonrió en esta aventura, como él mismo lo comentó: “1945 fue el año de mi fracaso total en ese ramo”.

Sin embargo, su espíritu de lucha nunca lo abandonó e hizo de todo para ayudar al sustento de su familia, desde coser corbatas hasta emplearse como mensajero, repartidor, cobrador, auxiliar de contabilidad, contador, comerciante y ferretero.

Después tuvo una salchichonería y adquirió un camión repartidor de carnes, el cual tuvo que rematar cuando ese negocio, para variar, no funcionó. Más adelante se asoció con un amigo para manejar una pequeña imprenta, con la que realizó uno de sus sueños: editar la revista Álbum de Oro de la Canción.

Él mismo confesaría, años más tarde, que “Gracias a la revista tuve la oportunidad de conocer a los grandes compositores de esa época, a quienes entrevistaba y por quienes sentía una gran admiración, al grado de querer llegar a ser un día como uno de ellos”.

En efecto, Chava Flores se sentía cautivado por el trabajo de los creadores musicales, a los cuales se refería con respeto diciendo: “Mi afecto y admiración por los autores y compositores creció y creció, hasta colocarlos en el pedestal que aún siguen teniendo en mi simple y sencillo corazón”.

En 1952 se inició como compositor, debutando con la canción “Dos Horas de Balazos”, la cual, junto con el tema “La Tertulia”, fue llevada a los acetatos el 11 de enero de ese año. El éxito fue tal, que no tardaron en aparecer sus nuevas creaciones: “Boda de Vecindad”, “Peso Sobre Peso (La Bartola)”, “La Interesada”, “El Gato Viudo”, “Mi Chorro de Voz”, “Ingrata Pérfida” y “Llegaron los gorrones”.

Sus temas pronto se arraigaron en el gusto de la gente, que aceptó canciones como “Pobre Tom”, “Vámonos al Parque, Céfira”, “Cerró sus Ojitos Cleto”, “Pichicuás”, “Los Quince Años de Espergencia” y, más adelante, “Sábado Distrito Federal”, “Voy en el Metro” y “A qué le Tiras Cuando Sueñas, Mexicano”.

Fue el creador de un singular estilo, así como el principal difusor de sus canciones, mediante presentaciones que realizó en los centros nocturnos y teatros más importantes de la capital y del interior de la República Mexicana.

En cine participó en siete películas: “Mi Influyente Mujer” , “La Esquina de mi Barrio” , “Rebeldes sin Causa”, “Bajo el Cielo de México”, “El Correo del Norte” y “La Máscara de la Muerte”, y ¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas Mexicano?.

En el repertorio de Chava Flores hay más de 200 temas, que por su contenido le valieron que el público lo llamara “El Compositor Festivo de México”, “El Cronista Musical de la Ciudad”, “El Folklorista Urbano de México” y “El Compositor del Barrio”.

En cierta ocasión que le preguntaron si su música era de protesta, el compositor respondió: “A través de la música se pueden decir muchas cosas; la música será siempre una memoria histórica, pero nunca se va a poder hacer una revolución o una guerra con una canción, así que la llamada canción de protesta no es más que un relato que describe la inconformidad de algunas personas, y es ilógico pensar que con canciones se va a cambiar el sistema. Eso se hace con trabajo y dedicación”.

Su obra, sin embargo, no se circunscribe solamente a temas festivos y narraciones de lo que pasaba en los barrios. En su producción musical también se pueden encontrar canciones románticas en las que expresa sus tristezas, alegrías y sinsabores.

El propio Chava Flores comentó alguna vez que “la gente cree que nada más hago música para reír, pero tengo canciones diferentes que no se han publicado y que hablan de otra clase de vivencias que he tenido, porque yo también tengo mi corazoncito”

Chava Flores fue un apasionado que hizo de la música, la fotografía, la filatelia, la lectura, el cine y el baile sus grandes aficiones. Coleccionaba las obras de los grandes compositores mexicanos y extranjeros a quienes admiraba; sus preferencias incluían la música clásica, la instrumental, temas de películas, la zarzuela, el tango, y, por supuesto, la música mexicana.

La obra de Chava Flores trascendió a niveles culturales y actualmente se le estudia en las escuelas primarias y secundarias. Varias de sus canciones aparecen en los libros de texto gratuito, mientras que en diferentes universidades se hace lo propio en la especialidad de sociología.

Obtuvo varios reconocimientos y premios de instituciones tanto públicas como privadas, entre los que destaca la Medalla Agustín Lara, que la Sociedad de Autores y Compositores de México le otorgó por su brillante trayectoria artística.

Chava Flores escogió a la ciudad de Morelia, Michoacán, para vivir los últimos años de su vida, pero cuando se sintió enfermo regresó a la Ciudad de México, en donde falleció el 5 de agosto de 1987.

Se extinguió así un compositor único en su estilo y uno de los artistas mexicanos más versátiles y queridos, pero su obra definitivamente vivirá por siempre.

El Queercore, el punk sin género se expande

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Dic 112016
 

Downtown Boys en concierto en marzo de 2015. / FARRAH SKEIKYMikel Izarra Montero/Diagonal

El queercore es un estilo que empezó a tomar forma hacia finales de la década de los 80 y que no se limita a un espacio geográfico localizado sino que más bien dibuja una red de contactos por todo el mundo.

Para entender qué es el queercore, es indispensable un acercamiento al término ‘queer’. Es muy comúnmente usado como un redil en el que entran las comunidades lesbiana, gay, bi y trans, aunque la mayoría de teorías coinciden en que usar el término como un paraguas es contraproducente en sí mismo. La falta de especificidad del término es motivo de confusión, pero hay que entender que lo queer toma significado precisamente de lo que “no es”, en relación opuesta a la norma.

Obviamente, la música y su asociación con escenas y subculturas no vive al margen y también ha operado como modalidad práctica de resistencia simbólica hacia las hegemonías culturales.

En la escena queercore no hay un canon definido: las bandas pueden estar integradas por queers, gays, lesbianas, transexuales, travestis o bien tratar esos temas sin tener integrantes que lo experimenten en sus carnes

Así, en los años 70 ya había bandas como New York Dolls, que con su forma de vestir y sus críticas e irónicas letras empezaban a poner en duda los cánones de género dominantes. Miembros de Buzzcocks como Pete Shelley o Gary Floyd de The Dicks nunca ocultaron su ambigüedad sexual, más bien al contrario.

The Dicks fueron, junto con la banda de hardcore y funk Big Boys y Jayne County and the Backstreet Boys, los primeros grupos de la escena estadounidense (muy masculina y machista) en “salir del armario” públicamente. Jayne County (antes Wayne), sería una de las primeras transgénero en liderar una banda.

Los primeros fanzines –sin duda verdaderos precursores del queercore– denominaban a la escena ‘homocore’. El fanzine J.D.s, editado por G.B. Jones y el a posteriori reconocido cineasta Bruce La Bruce fue el que, emergiendo del anarquismo, bautizó la escena en 1985 con el manifiesto Don’t be gay.

Después, el prefijo homo se cambio por queer, para reflejar mejor la diversidad de la escena y desligarse de la ortodoxia lesbo y gay. En esta primera generación, las bandas no son explícitamente queer, sino que se mueven heterogéneamente entre las letras anti heteronormativas y de temática gay.

Esto sucede mucho en la escena queercore, no hay un canon definido: las bandas pueden estar integradas por queers, gays, lesbianas, transexuales, travestis o bien tratar esos temas sin tener integrantes que lo experimenten en sus carnes.

Ver en el escenario a un chico gay ataviado con slip de cuero y gorra de policía gritando es sin duda saludable para la diversidad de la escena y para cuestionar conceptos. Martin Sorrondeguy, ese cantante, formó primero parte de Los Crudos –grupo de hardcore latino de Chicago– y montó en 1998 Limp Wrist, una de las bandas más representativas del queercore junto con Pansy Division.

A finales de los 90, los fanzines siguieron multiplicándose (BIMBOX, que renunció en su editorial a “todo el pasado uso positivo de los terminos gay o lesbiana”, Titclamps, Homocore…) y dos de ellos se convirtieron en sello: Chainsaw y Outpunk records.

Esto sucedió junto a la aparición de locales como Chicago Homocore (programado por Bruce La Bruce), el colectivo y centro para todas las edades, anarquista y queer DUMBA (versión feminizada de DUMBO: Down Under the Manhattan Bridge Overpass), que fue un nexo cultural entre la música y el cine experimental o festivales como QueerPanic en Seattle, Homo a Go-Go en Olympia o el festival itinerante (aún en activo) Queeruption.

También asistimos al nacimiento de bandas de todo tipo como God is my copilot desde Nueva York, Tribe 8 de San Francisco, el electro de Lesbians on Ecstasy, la cómica/drag Vaginal Davies o Gravy Train!!!.

Asimismo, en esta época se estrenaron varios documentales sobre el género como She’s real, worse than queer de Lucy Thane, Queercore: a Punk-u-mentary de Scott Treleaven o Step up and be vocal de Uta Busch y Sandra Ortmann, indispensables para comprender mejor la citada deslocalización de la escena.

Hoy hay cada vez más bandas y de mayor calidad. Además, los límites del estilo se vuelven difusos y las propuestas son más mestizas, diversas y originales.

El ejemplo más claro y mainstream podría ser la banda folk/punk Against Me!, encabezada por la trans Laura Jane Grace. Hay bandas clásicas como Future Crimes desde Carolina del Norte, Inverts desde Oakland o Anomaly (cantando en castellano desde Chicago) y algunas más vanguardistas dentro del estilo como RVIVR, con punk rock melódico desde Olympia, las brasileñas Anti-Corpos, que facturan un hardcore muy duro y crítico y GLOSS, un grupo que se ha ganado la reputación de banda del momento con tan sólo dos años y dos EP de carrera. Tras rechazar un contrato por 50.000 dólares con el sello Epitaph argumentando que querían mantener el proyecto autogestionado, han comunicado que se separan en beneficio de su salud física y mental y sus militancias locales.

También encontramos bandas más influenciadas por otros estilos como Priests, que tiran más hacia el post punk, Pwr Bttm, original dúo guitarra-batería, la banda de Filadelfia Sheer Mag, que factura una exquisita mezcla entre hard-rock setentero y DIY punk o las inetiquetables Downtown Boys, en sus propias palabras “fiesta punk bilingüe y política bailable con saxos”.

A este lado del charco los ejemplos no son menos numerosos y hay bandas tan originales como las punkies Skinny Girl Diet, las también londinenses Shopping, el original trío bateria/teclado/voz de Bristol Towel o una de las bandas más excitantes del momento, que acaban de grabar con el productor Steve Albini: Cocaine Piss, con su crust ruidoso made in Lieja.

Bandas en castellano tampoco faltan, como Renkore, desde Colombia o las argentinas Kumbia Queers, un veterano ejemplo de ello. Con diez años a sus espaldas, esta banda de cumbia punk no para de revolucionar la escena de América Latina.

En España hay bandas del estilo como Perra Vieja, Genderlexx, Meconio, Las Odio, las Sexpeares en el País Vasco… También bandas con estilos más mestizos como los bailongos Tremenda Jauría o las traperas Las Witch.

Muere creador de la música del “Chavo del Ocho” y de Disneylandia

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Nov 062016
 

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Jean-Jacques Perrey, compositor francés y creador del tema de “El Chavo del ocho”, falleció a los 87 años víctima de un cáncer de pulmón progresivo y muy veloz, según informó su hija Patricia Leroy.

 

El compositor, famoso por ser uno de los autores del tema “Baroque Howdown”, utilizado como música en los parques de Disney, nació el 20 de enero de 1929 en un pueblo al norte de Francia y desde muy pequeño tuvo inclinación hacia la música.

Su capacidad para crear sonidos nuevos y originales con instrumentos como el violín y la flauta le trajo el éxito. Su tema “The Elephant Never Forgets” fue usado porChespirito para el tema de apertura del programa “Chespirito” y sus últimas composiciones han salido en “Los Simpsons” y “South Park”.

 

Perrey es descrito como el precursor de la música electrónica pop, pues fue uno de los primeros en estudiar estos sonidos y exploró el sintetizador, uno de los elementos fundamentales en este género musical.http://larepublica.pe/espectaculos/818951-muere-el-creador-del-tema-de-el-chavo-del-8-los-87-anos

Los Recoditos en Aguascalientes

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Nov 042016
 

14918953_1257796360918000_7571191912313524_oSábado, 03. diciembre 2016, Aguascalientes, Banda Los Recoditos y Fidel Rueda en Aguascalientes

Desde 03. diciembre 2016 – 21:00
Hasta 04. diciembre 2016 – 2:00

Mexico, Aguascalientes, Andador Arturo J. Pani, 20000
Ver mapa
177 Personas que asisten a
Descripción del evento

Todo listo para el Ska Fest 2016

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Nov 042016
 

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viernes, 11. noviembre 2016, Aguascalientes, Chamuko Ska Fest 2016 *** Agente 33 y Sinikos

Desde 11. noviembre 2016 – 20:00
Hasta 12. noviembre 2016 – 2:00

 

Mexico, Aguascalientes, Avenida de la Convencion de 1914 W, 20060
Ver mapa
203 Personas que asisten a
Descripción del evento
Noche de puro ska – punk – reggae y demás…
– Agente 33 (SLP)
– Sinikos (Zac)
– EL COKO (Ags)
– Bam Bam Beat (Ags)
– Pueblo Bravo Skacore (Ags)EVENTO PARA TODAS LAS EDADES (INE obligatoria para consumo de bebidas alcoholicas)

– ENTRADA GENERAL $70.ºº

El tiempo para Chamuko Ska Fest 2016 *** Agente 33 y Sinikos

Lluvia moderada, Las temperaturas de 8°C a 16°C. bajo presión.

Chamuko Ska Fest 2016 *** Agente 33 y Sinikos, Aguascalientes evento

Fuente: facebook.com

Conciertos, talleres y conferencias para todo público en la Semana de la Música 2016 de la UAA

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Sep 272016
 

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La Cátedra “Alfonso Moreno” fue impartida por el reconocido maestro Juan Manuel Arpero, teniendo como tema “La trompeta mexicana: su identidad e historia”.
En la Universidad Autónoma de Aguascalientes inició la Semana de la Música 2016, un evento académico, de actualización, reflexión y vinculación que incluye diversas actividades para estudiantes, profesionistas y público en general, las cuales se realizarán hasta el 30 de septiembre.
El decano del Centro de las Artes y la Cultura, José Luis García Rubalcava, comentó que como parte del programa de la Semana de la Música se impartió la Cátedra “Alfonso Moreno” por el destacado maestro Juan Manuel Arpero, bajo el tema “La Trompeta mexicana: su identidad y su historia”, un instrumento que está presente en orquestas, grupo, bandas y en el tan distintivo mariachi.
Por su parte el jefe del departamento de Música, Juan Pablo Carrera Ortega, dio a conocer que el conferencista magistral Juan Manuel Arpero también impartirá el taller “Vientos y metales”, que se suma a la oferta de capacitación de este evento, como un taller de Composición bajo la dirección de Valeria Jonard, y otro dedicado a la pedagogía, el cual está dirigido a profesores que desean conocer métodos efectivos para la enseñanza de la música, por mencionar algunos ejemplos.
También señaló que en este evento académico se tiene programada la presentación del libro “Educación musical: enfoques, métodos, actividades” del catedrático de la UAA, Raúl Capistrán Gracia, quien tiene amplia experiencia en la formación de profesores de música en todos los niveles educativos.
Correa Ortega recalcó que para esta Semana de la Música se tienen programadas 26 actividades que incluyen recitales de guitarra, violín y piano, conciertos y la participación de estudiantes en el concurso de Talentos Universitarios en la categoría de Música Académica de Cámara.
Para conocer todas las actividades, horarios y lugares de la Semana de la Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, los interesados pueden comunicarse al número telefónico 9164361; y cabe destacar que todos los eventos musicales y la presentación del libro son de libre acceso.

La música de Juan Gabriel unia a los mexicanos

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Sep 052016
 

Río Doce/Ernesto Hernández.-juanga-8-768x512

Inmediatamente después del fallecimiento de Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel, se activó la idea de que por su muerte el país se queda sin uno de los personajes que lograba unir a los mexicanos por encima de ideologías o posturas sociales y políticas.

Se lo leí a un periodista culichi que hasta se preguntaba quien vendría a ocupar el vacío que dejaba Juan Gabriel en una sociedad dividida como es la mexicana y luego al leer la prensa, la postura y las actitudes de los editorialistas refrendaban está visión incluso más allá de nuestras fronteras.

O sea que un vacío terminara siendo llenado, pero al final termina volviendo el vacío, una dialéctica rara que raya en la fatalidad.

Si no hay instituciones confiables, la gente abraza a sus ídolos populares, los que lo acompañan con su voz camino al trabajo, en los momentos de recreación y hasta cuando hace el amor escuchando a Luciano Pavarotti. Lo recomienda Aarón Eckhart en la película norteamericana Sin Reserva.

Esta idea creo que es medianamente cierta y medianamente falsa. La necesidad de la pertenencia es propia del ser humano. Se es de una familia, un barrio, una ciudad, un estado, un país, incluso un equipo de futbol o béisbol, y esto implica una red intrincada de sensaciones que nos permite vincularnos con un sentido al paisaje, orografía, el clima, los olores, los sabores, la porra.

No es casual que Elías Canneti, en su obra Masa y Poder afirme que es imposible imaginar a los suizos sin los Alpes, como tampoco a los ingleses sin la bruma sobre la cabeza la mayor parte del año, pero tampoco a los franceses sin su comida y sin sus vinos.

A los mexicanos quizá nos une la música en sus variantes de banda, mariachi o la jarana, el tequila y el mezcal, las ruinas prehispánicas y el paisaje milenario de los volcanes Popocatépetl y el Iztaccíhuatl.

Pero también la televisión, que ha ganado la batalla a la tradición, de manera que se le ha sometido al espectáculo con toda su parafernalia y códigos culturales. Sus ídolos del cine, del canto o los comunicadores, es lo que termina dando un sentido de pertenencia a muchas personas.

Juan Gabriel con su muerte, refuerza el mito que él mismo construyó a través de la pantalla y los escenarios de la cultura de masas.

El Divo de Ciudad Juárez representa la ruta aspiracional de mucha gente que hace esfuerzo por salir del anonimato y la miseria.

Es el joven triunfador que salió de un barrio pobre de Ciudad Juárez para conquistar el mundo con su voz aguda. El que cantaba en el bar de mala muerte Noa Noa, que luego la haría una de sus canciones más jocosas y exitosas.

Las letras de sus canciones constituyen ese inconsciente de amores frustrados, desamores, amores totales, esperanza.

Alguna vez estuve en una multitud que sabía sus canciones a pie juntillas. Las coreaban al unísono hombres y mujeres. Balanceándose como él lo hacía con su sobrepeso en el escenario. Esa tarde noche escuché decir lapidariamente que el Divo: “sacaba al puto que todos llevamos dentro”. Y volteé a ver a esa masa sudorosa y esos ritmos insinuantes que parecían dar la razón a estos tipos que asumían una actitud perdonavidas.

Fue la única vez que lo vi en un escenario, claro, sus piezas las oí en los autobuses públicos de la ciudad de México, en bares de baja estofa, en fiestas de pueblo y mercados, donde sus notas parecían salir de los entresijos de los canastos de tomate, calabazas tiernas y fruta colorida.

Incluso una madrugada que dormía en un hotel de la ciudad de México me despertó la voz de un hombre que le cantaba al ser amado:

¡Abrázame que el tiempo pasa y el nunca perdona, ha hecho estragos en mi gente como en mi persona… siempre abrázame fuerte!

Luego como cantaría Joaquín Sabina: Y después, para qué más detalles, ya sabéis, copas, risas, excesos, como van a caber tantos besos, en una canción.

Su voz era inconfundible y la gente lo seguía al unísono por ese misterioso vínculo que establecemos los humanos con historias ajenas, sean estas festivas o tristes.

Juan Gabriel se fue y deja el mito, pero también sus canciones, que como las de Lola Beltrán seguiremos escuchando en el espacio público e íntimo.

Descanse en paz.

La música es esencial para le educación: Sedena

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Ago 312016
 

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El Mayor Músico Rubén Darío Estrada Corona, director de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA), aseguró previo a su participación en la Feria Universitaria del Libro (FUL 2016), cómo la música es fundamental en la educación, al comprobarse que en los países del primer mundo desde los primeros años cursan formación musical, a partir de estudios donde se comprueba cómo la educación musical ayuda a desarrollar ciertas partes del hemisferio del cerebro humano.

El objetivo de ésta y todas las presentaciones en las entidades federativas de la República Mexicana, destacó el director de orquesta, es hacer contacto con el público en general, ofreciendo en cada una de sus presentaciones un repertorio que identifique al estado visitado.

“La música ha estado siempre presente en cualquier Ejército del mundo y nosotros no somos la excepción. Además de esta orquesta, integrada por 50 músicos y 18 coristas, contamos con 12 bandas de música militar, mismas que se encuentran en cada región militar del país y prestan sus servicios tanto en el interior de la institución como para acercarnos a la sociedad mexicana”, expresó Rubén Darío.

El Mayor Músico aseguró además que la Orquesta Sinfónica de la SEDENA, no ofrece su repertorio como el formato tradicional en una sala sede donde ofrecen sus conciertos, pues apuestan por la integración de la sociedad a través de la música, por ello, regularmente se han presentado en espacios abiertos.

“Seleccionamos la música en función de entretener y educar sin caer en el aplauso fácil u ofreciendo música de baja calidad”, destacó.

“Hay que recordar que somos una orquesta militar, que es completamente distinta a las orquestas civiles. Nosotros respondemos a las necesidades que se van presentando, tenemos temporadas muy ajetreadas que implican viajes constantes, este hecho lo aceptamos todos los integrantes de la orquesta desde que ingresamos a la institución”, concluyó el maestro.

La Orquesta Sinfónica de la SEDENA ofreció al público de la FUL reunido en el foro artístico Abundio Martínez, un repertorio que incluyó distintos géneros y países, entre ellos México y Alemania; este último, el país invitado en la fiesta de los libros en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), donde se interpretaron música como la “Obertura Primavera” del compatriota Joaquín Beristáin u “Obertura mañana, tarde y noche en Viena” del austriaco Franz von Suppé o el movimiento “Romanza” de la obra “La tempestad de nieve” escrita por el ruso Dmitri Sviridov para finalizar con la “Danza Húngara No. 6” compuesta por Johannes Brahms, pieza que la sinfónica de la Defensa Nacional dedicó al país invitado.

Más tarde vinieron interpretaciones de música popular como “Vivo por ella”, hecha famosa por Andrea Boccelli y Martha Sánchez. Más tarde un popurrí del mexicano Carlos Santana y Júrame, para seguir con un popurrí huasteco que incluyó “El Querreque” y “El Hidalguense”.

Finalmente, ante la ovación del público encabezado por el rector de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Humberto Augusto Veras Godoy, los militares y su orquesta se despidieron con el “Huapango de Moncayo”, reconocido en todo el mundo.

La FUL se llevará a cabo hasta el 4 de septiembre y cuenta con múltiples actividades gratuitas para todas las edades en el interior del Polideportivo, ubicado en la Ciudad del Conocimiento de la máxima casa de estudios de Pachuca.

Muere Juan Gabriel en California

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Ago 282016
 

CIUDAD DE MÉXICO.- Usuarios de redes sociales reportan la muerte del cantante Juan Gabriel, presuntamente a causa de un infarto.

El periodista Joaquín López Dóriga confirmó la noticia y detalló que el deceso ocurrió en la ciudad de Santa Monica, California.

Muere Juan Gabriel de un infarto

MAÑANA JOVEN MÚSICO DIRIGIRÁ LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UAEH

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Mar 172016
 

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David Arturo Severino Ángeles, joven compositor de apenas 23 años, tendrá su gran oportunidad mañana viernes 18 de marzo como parte de la primera temporada 2016; lo hará con obras de Mozart y Silvestre Revueltas

La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) tendrá como director huésped a David Arturo Severino Ángeles, joven compositor de apenas 23 años, el próximo viernes 18 de marzo como parte de la primera temporada 2016. El concierto será en el Aula Magna del Centro de Extensión Universitaria, ubicado en el municipio Mineral de la Reforma, Hidalgo, recinto sede de la OSUAEH.

Para su debut como director de orquesta seleccionó, en conjunto con el concertino de la orquesta, el siguiente repertorio: la obertura de la ópera La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart estrenada el 30 de septiembre de 1791 en el Freihaus-Theater auf der Wieden, Viena; la sinfonía no. 40 en G menor del mismo compositor compuesta el 25 de julio de 1788, conocida como “La Gran Sinfonía”; Janitzio de Silvestre Revueltas, poema sinfónico compuesto en 1933 y revisada en 1936, es un retrato sonoro de la isla en Michoacán, y Sensemayá del mismo compositor, es una obra orquestal basada en el poema del cubano Nicolás Guillén, el cual relata el sacrificio ritual de una serpiente al dios Babalu Aye.

David Severino nació en la Ciudad de México, en 1993. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música de Todos los Tiempos, hoy Escuela de Música del Estado de Hidalgo (EMEH), a la edad de 12 años con la guitarra clásica y eléctrica, posteriormente realizó un propedéutico de tres años en la misma institución mientras cursaba sus estudios de nivel medio superior en la escuela Preparatoria no. 1 de la UAEH en Pachuca.

Durante este tiempo participó en el Terceto Juvenil de Guitarras del Estado de Hidalgo y en el ensamble de música folklórica a cargo de Marco Antonio López; participó en el concierto de música mexicana con motivo del centenario de la revolución y bicentenario de la Independencia como guitarrista invitado con la Orquesta Juvenil, así mismo como en su proyecto paralelo de metal progresivo con el que libera un disco de estudio en 2011 con composiciones de su autoría.

Concluido el propedéutico inició la licenciatura en composición en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), donde recibe clases de armonía, historia de música, contrapunto, fuga, música electroacústica y composición por docentes como Ma. Antonieta Lozano, Guadalupe Sótres, José Julio Díaz, Enrico Chapela y Esteban Chapela.

En éste periodo se desempeñó como instrumentista y docente en Jóvenes Orquesta (Orquestando la Lucha) A.C. a cargo de Juan Carlos Calzada, así mismo participó como guitarrista y facilitador en los conciertos didácticos con el grupo de pop español “Love of Lesbians” en colaboración con Fundación Cuervo, La Escuela de Música de Tequila y Jóvenes Orquesta, también fungió como facilitador y promotor de derechos humanos y ludoteca cívica para infancias en SEIIN A.C. en la modalidad del cachiverano edición 2013 en Pachuca, igualmente concluyó una serie de diplomados en equidad de género, diversidad sexual y cultura de no discriminación por parte de diversas instituciones.

Finalizado el 8º cuatrimestre en el CIEM decidió continuar su licenciatura en la Academia de Arte de Florencia donde tomó clases con Tomás Barreiro, Pablo Chemor, Ricardo Perera Wenzel, José Alberto Sánchez, entre otros, aquí se hizo acreedor a la “Beca-concurso de composición musical en Florencia” para orquesta de cuerdas de la Academia de Arte de Florencia, la pieza tuvo su estreno mundial en Florencia, Italia, igualmente estrenaron dos piezas y un estudio composicional con los ensambles Modelo 63 y Orkus, y realizó la música para el programa de radio “Luciérnaga” de Radio Universidad UAEH.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo fue creada en 1997 por el entonces rector Gerardo Sosa Castelán. En sus inicios integró a 76 músicos profesionales así como instrumentistas talentosos recién egresados del Instituto de Artes de esa casa de estudios.

Concebida para promover e impulsar la carrera musical de jóvenes solistas y directores mexicanos, a más de 18 años de creación continua ofreciendo sus conciertos de manera permanente en el Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada” así como en diferentes espacios universitarios, municipios de la región, escenarios nacionales e internacionales.

La Orquesta ha recibido la visita de destacados directores huéspedes y solistas, entre los que se mencionan a: Fernando Lozano, Román Revueltas, Marco A. Orozco, Enrique Bátiz, José Luis Cházaro, Ildefonso Cedillo, José Luis Duval, Violeta Dávalos, Leonardo Villeda, Jesús Suaste, Claudia Cota, Horacio Franco, Carlos Galván, entre otros.

La Orquesta ofrece conciertos didácticos, actividad exitosa que en cada temporada atiende a más de cinco mil alumnos de diversos niveles educativos.

Concierto de Brandeburgo en Aguascalientes

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Feb 052016
 

Teatro Aguascalientes

HORARIOS Y PRECIOS:
04 de marzo de 2016
viernes , 21:00 – 22:00 hrs.
$70 y $30

SINOPSIS:
DIRECTOR: Román Revueltas Retes

Programa:

1.Concierto de brandemburgo no. 3, bwv 1048, en sol mayor | Johann Sebastian Bach
2.Concierto no. 5, op. 73, en mi bemol mayor | Ludwig Van Beethoven
3.Sinfonía no. 4, op. 98, en mi menor | Johannes Brahms

Argentina da nombre de Cerati a una de sus calles

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Ago 052015
 

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Hoy, miércoles 5 de agosto, la calle 1542 del Barrio Empleados de Comercio de la ciudad de Paraná –Provincia de Entre Ríos, Argentina- fue bautizada con el nombre Gustavo Cerati.
La ordenanza, recientemente promulgada por unanimidad del Honorable Concejo Deliberante de esa ciudad, expresa como objetivo “reconocer a un ícono del rock argentino”, y destacar la figura del músico por su “inserción en Iberoamérica como representante de nuestra cultura y su influencia artística sobre vastos sectores de distintas generaciones de argentinos, que hacen de Gustavo Cerati un ejemplo a seguir en la construcción cotidiana de la cultura nacional”.

Agradecemos la iniciativa y éste reconocimiento.

Familia Cerati.

Museo Descubre y la Alianza Francesa presenta la Fète de la Musique

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Jun 092015
 

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Museo Descubre celebrará la Fiesta de la Música

Se presentará el DJ Boris Viande, el ilustrador Paulo Villagrán y se estrenará la película “Odisea de Ritmos” en el domo IMAX.

El evento será gratuito y se podrá disfrutar el 18 de junio, desde las 19:00 horas.

El Museo Descubre en conjunto con la Alianza Francesa en Aguascalientes, celebraran la “Fiesta de la Música”. El evento se llevará a cabo en las instalaciones del museo, a partir de las 19:00 horas y culminará aproximadamente a las 23:30. Se presentará el DJ francés Boris Viande y el ilustrador Paulo Villagrán y se estrenará la película “Odisea de Ritmos” en el domo IMAX.

El Director de Museo Descubre, Oscar Delgadillo Gómez informó que para esta celebración, la Alianza Francesa convocó a un artista musical de gran talla, que le distingue su mezcla de estilos de música popular, desde el ska, punk, música tradicional y le da un toque moderno a través de sonidos electros.

A la par de la mezcla de Boris, Paulo Villagrán estará ilustrando y proyectando sus creaciones. Este artista ha colaborado para empresas de telecomunicaciones, refresquera, comerciales, bancos, editoriales, incluso en algunos recintos culturales como el Museo San Ildefonso y el Museo Descubre.

En concordancia con la festividad, en punto de las 19:00 horas se estrenará la nueva película del domo IMAX “Odisea de ritmos” realizada por el grupo STOMP, que realizan música a través de sonidos que realizan con la boca o usando objetos cotidianos. En el filme se presentan diversas culturas, tradiciones y expresiones artísticas que se presentan desde sus sonidos particulare y que en conjunto logran grandes melodías.

Catherine Starel Koppel, directora de la Alianza Francesa afirmó que esta celebración fue creada en 1982 por Jack Lang, cuando era ministro de cultura de Francia, por lo que desde ese día cada 21 de Junio, artistas de la música se conminan en las plazas y calles de Francia para celebrar. Destacó que desde el 2006 esta fiesta se ha internacionalizado, a través de festivales en las calles o conciertos gratuitos en diversas instituciones.

Delgadillo Gómez agradeció el apoyo de la Alianza Francesa para la realización del evento y agregó que se esperan más trabajos conjuntos. Puso a disposición el siguiente teléfono 9 78 03 38 ext. 114 para atender a los interesados en el evento, así como el Facebook: descubreags, medio por el que también se dará respuesta a sus inquietudes.

Muere ex esposa de John Lennon

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Abr 022015
 

muereCynthia Lennon, quien fuera la esposa del Beatle John Lennon de 1962 hasta 1968, falleció víctima del cancer el día de hoy acompañada por su único hijo: Julian Lennon.

Como muchos de los beatlemaniacos saben, Cynthia conoció a Lennon a la corta edad de 18 años, se casaron en 1962 cuando los Beatles estaban en la cúspide de su carrera justo cuando se embarazaron de Julian quien habría de nacer un año después, toda esta información fue escondida del publico, ya que se pensaba que afectaría a la base femenina de fans, teniendo una repercusión negativa en la imagen del músico y consecuentemente sobre la banda completa.

No fue una relación sencilla mientras duró. Cynthia contaba en entrevistas que Lennon era una persona muy celosa, que guardaba mucho dolor dentro de él mismo. John quería confiar en Cynthia pero sucumbió a los celos mientras su esposa bailaba con un amigo suyo, Lennon le soltó una bofetada lo que causó un escándalo, aunque Cynthia aseguraba que su marido la golpeó solo en esa ocasión. Cynthia escribió dos libros acerca de su vida al lado de Lennon: “A Twist of Lennon” (1980) y John (2005).

Cynthia Lennon, ex-esposa de John Lennon, muere a los 75 años © WARP.la Cynthia Lennon, ex-esposa de John Lennon, muere a los 75 años
Luego de divorciarse en 1968, es notable la nueva relación que encontró Lennon con la artista experimental Yoko Ono, con quien se casó en 1969, poco antes de la separación de la banda. Ono fue la pareja de Lennon hasta su asesinato en Diciembre de 1980.

Luego de su muerte, su hijo escribió un tributo a su madre de la única manera que un Lennon podría hacerlo, con una canción:

Esto es lo que tuvieron que decir los representantes de la familia Lennon:

“Cynthia Lennon falleció el día de hoy en su hogar en Mallorca, España, luego de una corta pero valiente batalla con el cancer. Su hijo Julian estuvo a su lado todo el tiempo. La familia está agradecida con sus oraciones. Por favor, respeten su privacidad en este tiempo tan difícil.”